如果去仔細查詢音樂大師們的生平，不說全部，至少八九成都能找到類似“xx期間在某某大學，或跟隨某某人學習和聲對位作曲”的字樣。
大師，恰恰是音樂理論學得最扎實的那一批人。
范寧打開自己準備的教案“嗯需要再強調一遍的是，由于課時有限，無法深入講解，我的四門課程都只是導論，請大家更側重于改變思維、尋求啟發，以構建起新的知識體系框架。”
“那么，就讓我們從第一門課程和聲學導論開始，逐步走上理性和靈感融合的藝術道路。”
已徹底進入狀態的600余名師生正襟危坐，緊握鋼筆，豎起耳朵聽講。
“兩個音同時發聲，即為和音，大于等于三個音同時發聲，即為和弦，它們的不同組合連續往下進行，就是音樂的和聲變化。”范寧單刀直入，言簡意賅。
“常用和弦分三種三個音的組合稱為三和弦、四個音的組合稱為七和弦、五個音的組合稱為九和弦。”
“在我們的常規語匯中，和弦構造呈三度疊置，最低的音是根音，往上則稱三音、五音不管和弦中的音符上下關系如何改變，這些名稱都固定不變。”
“我們使用和弦，可以用原位，也可以用轉位，以最簡單的c大三和弦為例，doi是原位，而改變了某些音符的八度位置則是轉位將do提高八度放在上面變成ido后，高低音跨度變成了六度，因此這個第一轉位又稱六和弦；再將i也提高八度放在上面變成doi后，由于跨度包含一個四度一個六度，因此這個第二轉位又稱四六和弦”
“下面我請兩位同學上臺，默寫一下常見和弦的原位和轉位表”
范寧先是梳理了最簡單的和聲定義，從構成與轉位，講到正三和弦的tsdt主下屬屬主功能體系。
如果說基礎樂理是高中數學，那么和聲學等課程大概相當于微積分，對于已具備扎實基礎的一流公學音樂科班生，去聽這些東西很容易理解，就像高中畢業生學習大一課程般銜接自然。
不過所有人都覺得，范寧教授的梳理歸納極為系統全面、極為清晰有序，單憑這一部分，在“教案質量”上就勝過了通行的作曲學。
“接下來開始講授四部和聲寫作的基本原則。”
從這里開始，聽眾第一次有了極為驚訝的感受。
四部和聲作為嚴肅音樂的最基本形態，類似于美術的素描，類似于鋼琴的音階琶音，是作曲者最先要練習的基本功，
素描畫好了也是美術珍品，音階琶音彈好了也是天籟，同樣的道理，大師們就算用四部和聲的寫個簡單的音樂框架，也同樣優美到催淚。
可對于初學者來說就痛苦了。
道理都記住了，案例都看懂了，一學就會，一寫就廢，到處都是不嚴謹的瑕疵，聽起來還特別尷尬難聽。
在提歐萊恩的幾所音院里，能把最簡單的四部和聲寫得優美動聽的，那走到哪都能稱得上是狠人，什么鋼琴天才、年級組長都不得不服。
對于不開竅的絕大部分學生，可謂是“玄學”一般的存在。
沒辦法啊，只能照著從大師作品提取出來的案例，去感受、模仿、去嘗試反復修改，學不會那就是靈感不夠。