他又是“唰唰”兩筆，在另外的總譜上圈出了兩個橢圓，這次它們狹長、橫置、一上一下。
“這是對位。”
“當我們在作曲中留意偏橫向的關系時，我們實際上在構思旋律。現在沒有人會寫無聊的單聲部音樂，在復調片段中我們會琢磨如何讓兩條以上旋律和諧共存，哪怕是主調片段，我們也會考慮旋律的運動該如何與低音及其他伴奏聲部的運動相得益彰，所以有了對位法。”
第三次，范寧在總譜上劃出了幾個虛線的大框框。
“這是曲式。”
“想象一根縱軸，再想象一根橫軸”
“和聲的思考偏縱向，但不總是縱向，當和聲順著音樂變化進行時，它又帶上了橫向的意味”
“對位的思考偏橫向，但不總是橫向，當考慮兩條旋律的音高和節奏如何互補搭救時，它又帶上了縱向的意味”
“和聲與對位的區別并不涇渭分明，和聲中也有對位，對位中也有和聲，當前者思考比例更大時，寫出的音樂片段偏主調，后者更大時則偏復調而當和聲的縱軸和對位的橫軸交匯在一起時，它們就形成了面”
“面是作品的宏觀結構，我們需要想清楚筆下的音樂將包含哪幾個面，是重復還是變化，先是什么再是什么，所以有了曲式分析。”
“而最后”
這次范寧拿上了一把紅、藍、綠、黃五顏六色的粉筆。
他把總譜中不同聲部的音符符頭，染上了不同的顏色。
“這是配器。”
“我們不只發明了一種樂器，同樣的音高和節奏，不同的音色會產生截然不同的效果，我們必須考慮賦予它們什么樣的性格，所以有了配器法。”
“現在，回到最初的問題，當我們在討論作曲時，莪們在討論什么”
“縱向的和聲進行、橫向的旋律對位、橫縱交織按面組合的曲式、以及不同音色和性格的樂器選擇這就是粗放的作曲學應該細化的方向，也是我在秋季學期四個月要導論的和聲學對位法曲式分析配器法。”
一些在眾人心中模糊不清的概念或思維方式，此時逐漸被范寧擦去了迷霧。
原來，一首音樂作品，一套作曲理論，應該按照這四個維度去考慮，自己平日不是沒有考慮過它們，但很多時候過于糾結雜糅，從未像今天這番思路清晰
“誠然，音樂寫作不是數學題。”范寧說道，“我們按部就班用理論指導作曲，也未必能寫出大師級別的作品，但關鍵在于比例，或概率”
“我們中絕大多數人無法成就音樂大師，但將理性與靈感結合，普通人更容易盡可能地接近他們的偉大思想，原本庸碌的匠人，或許能成為青年藝術家；原本的青年藝術家，或許能成為著名藝術家；而那些已升至較高處，僅差最后一層屏障的求索者，或許就是缺少一次理性與靈感的融會貫通”
很多人認為音樂理論是庸碌的科班生才學的東西，真正的大師都是隨心所欲揮灑靈感而神作頻出，這不對，這其實是某種一廂情愿的臆想。