再確切點說，這首作品是誕生于1943年。
當時正是新古典主義、表現主義、民族主義等二十世紀新興藝術風格與浪漫主義等傳統藝術風格共融的階段。
雖說這首作品沒有明顯歸于當時某一種藝術風格與藝術手段，但在整部作品中都充斥著同時代各種技術和風格的痕跡。
其中最關鍵的一個點是德伯斯特認為大多數選手都沒有搞清楚的
褪去所有花衣，這部作品本質上還是一部典型的法國印象派和聲音響作品。
即便部分地方出現了新潮的“十二音序列”，可這并不意味著就該由將這首作品的傳統結構思棄之一旁。
多數選手更多的是在炫技，這便與這首作品的創作初衷背道而馳。
華彩是音樂的華彩，是音樂結構里的閃光一點，空洞的背后就是對于作品本末倒置的理解。
陳璇的華彩，是有思考的，印象主義的和聲功能從來不是模糊，印象派不是抽象派。
圓形的幾何線條永遠體現不出太陽的色澤和光芒，但是音樂線條可以，只是少有人在這首作品里去這么做。
比如陳璇，哪怕她的音色在這首作品中時常讓人感到單調。
隨著陳璇的演奏來到第三樂章，舞臺上的氛圍感再次發生改變。
如撥開云霧見天日，具有明顯段落概念的第三樂章每段材料各不相同。
幾乎全部由十六分音符構成的急速段落很難讓人聽出主題在哪里。
這也是為什么德伯斯特人認為多數選手不夠聰明的地方，到了該炫技的時刻，卻無法完全釋放。
因為前面透支了太多。
就在多數正在觀看比賽的專業人士都以為舞臺中央的美麗身影要拿出絕活的時候，陳璇僅僅只是運用了一點揉音。
通過控制揉音的頻率，急促的笛聲在跳躍中出現了一絲因音色變化。
雖不明顯，但足以讓人聽清。
那種傳送輕盈、飄逸的感覺傳入人耳，便與人產生共鳴。
德伯斯特不得不重新打量起舞臺上的身影，詮釋的藝術是情感的內涵表達，遠超紙上的符號，如果吹奏的音樂不能表達思想和情緒，那它就是一個空殼。
如同被填滿的一發子彈從第三樂章劇烈波動的顫音尾聲中猛然射向他。
一擊命中，遙想四年前，他就是被這個小女孩拿著長笛在舞臺上的純真感打動，想收其為學生帶回法國，未果。
四年后，陳璇成熟了，再見面他已經看不到對方身上的稚嫩，但遺憾的是同時對方身上從前那股對長笛憧憬也消失了。
至少在第一輪的賽場上，他覺得陳璇眼里已經沒有了從前那抹光。
但是此刻他似乎才意識到并非如此，對方或許只是把那抹光影藏了起來，在想展示的時候，便會鋒芒畢露。
德伯斯特忽然又萌生了想法，這次他想和陳璇再仔細討論一下關于音色的問題，時間也不用太久，兩年就差不多了。
四年前小孩子做不了主，四年之后，小女孩已經變成了成熟的女人，這次可以自己做主了嗎
隨著陳璇奏完杜蒂耶小奏鳴曲的最后一個音，德伯斯特在心里畫上了一個問號。
他想再試一試，她能更好，也應該更好。
教室內，李安心里也在為陳璇叫好，在他聽來陳璇這遍杜蒂耶完全不輸艾琳娜，兩人風格迥異，但都緊扣結構演奏，最后升華電梯恰到好處。
雖然陳璇在音色上沒有艾琳娜多變，但勝在兩處華彩比對方更有畫面感，加上后出場的優勢，李安認為陳璇完全接住了艾琳娜留下的舞臺。