通俗點說，就是要完全練到得心應手。
李安為什么要求每個孩子都必須把各自的聲部練到100得心應手
因為只有這樣，他們才能做到在任何情況下都能應對合作中出現的問題。
舉個最簡單的例子，經過一番商量，大家絕對在某一段落提高十拍速度，這個時候，如果一個人沒有練好到家，速度提不起來，那這個想法就不能實現。
說得難聽點，一個人拖了六個人的后腿。
再者六號他要請魏老師為大家排練，到時是他第一次帶著自己的孩子們和老爺子正式見面。
老爺子說你快點，你慢點，你用指尖，你用深觸鍵。
那時孩子們如果做不到老爺子的要求，臨時改不過來，排練的效率和效果就會大打折扣。
未雨綢繆，為了孩子們更好地自我之間相互配合，為了即將到來的b階段訓練，孩子們必須在四號之前把三個樂章練到得心應手。
半個上午的時間很快過去。
在講解完第一樂章abcd師四個回歸段之后，李安接著又講了第二樂章。
小劉心心念念的第二樂章啊
可李安并沒有過多講解如何彈好這個樂章，而是將重點集中在講述該樂章在全曲中的功能。
作為一個小廣板要樂章，第二樂章的速度大約每分鐘只用演奏六十個四分音符。
速度已經很慢了，但縱觀第二樂章譜子，除了個別旋律聲部，其他聲部的譜子上音符少得可憐。
第二樂章作為連接一三的過渡樂章，篇幅并不長。
篇幅短，音符少，但這并不意味著這個樂章真的如同孩子們私下練里那么簡單。
東一教室第一次排練，李安只聽了一遍就把二三樂章砍掉，連排練試試看的想法都沒有。
當時他的想法是不給孩子們講清楚第二樂章是怎么回事，孩子是不會明白該怎么演奏的。
第二樂章是一個充滿情緒的過渡樂章，盡管巴洛克時期的音樂注重風格裝飾，較少提到人的情感在其中。
但是在這個樂章的改編中，很顯然artiery為該樂章注入了人的情感。
從縱向和聲的深度到各聲部發展過程的織體要素，無一不暗示著浪漫主義風格的傾向。
低音聲音濃烈，抒情，中聲部清晰，傳達寬廣敏銳的情感幅度。
最讓李安感到驚艷的是高音旋律，原本暮氣沉沉的旋律中，經過artiery之手，多了一絲火焰般的熱情。
在林幽幽的deo中，盡管是軟件合成的音響效果，李安依然能從中感受到洶涌和溫柔的完美結合。
聽過這份deo的孩子只有小季，而這也是為什么小季那么喜歡第二樂章的理由。
因為artiery可以說把這個樂章變成了一個可以合唱的樂章。
“中場休息環節”
恕小劉內心有點不能接受，“老師，為什么是中場休息環節，您不是說第二樂章是連接一三樂章的關鍵嗎”
李安“沒錯啊，你就把第二樂章當成一個間奏曲，當成一場聽音樂會的中場，上半場是第一樂章，下半場是第三樂章，有沒有道理”
小劉“額。”
李安“孩子們，樂章之間的鏈接形式不是只體現在音樂上，明白嗎”
三孩“明白了。”
小車“老師，是不是可以把第二樂章當成一首單獨的曲子”
李安“不可以，但你可以把它當成一種獨立的情緒看待，它可以不繼承第一樂章的情緒，也無需開啟第三樂章的情緒，它的存在就是出現在一三樂章之間，讓整首作品成為一個整體。”
見三個孩子還是有點迷茫，李安“你們能明白我的意思嗎”
三個孩子點頭。
李安“就是還是有點模糊，不確切對不對”
三個孩子再次點頭。
李安估計也是，如果我配合著練習，孩子們應該就能真切地體會到。