什么叫歌詞美如畫？
這就叫歌詞美如畫！
全場一萬名觀眾鴉雀無聲，沒人敢破壞這素雅的氣氛。
舞臺上面。
蘇啟唱完這一段，拿起身前架子上的麥克，突然站了起來。
他向著舞臺中央走去，他每走一步，燈光就跟著往前挪一點。
仿佛自帶圣光一般，他慢悠悠的走，慢悠悠的唱。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“歲月在墻上剝落看見小時候。”
“猶記得那年我們都還很年幼。”
“而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過。”
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“楓葉將故事染色結局我看透。”
“籬笆外的古道我牽著你走過。”
“荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默。”
蘇啟輕柔的嗓音，盤旋回蕩在整個體育場的上空，繞進每一個人的內心深處。
這副歌部分才是真正的殺手锏，不少人都徹底被聽呆了。
覃梅芳站了起來，他控制不住自己，完全是下意識的站了起來！
這首歌曲，可以說是打開了這個世界里樂壇中的一個新篇章！
中華古風和西洋樂器的完美融合，中華文化和世界流行樂的接軌，這些東西在這個世界里，都是前所未有的！
這首歌曲，完全超出了這個世界里音樂人的認知！
覃梅芳呼吸急促的站了起來，可是李蓮花卻雙腿一軟，一屁股坐了下去。
他渾身上下，都布滿一層虛汗。
這首歌曲徹底刷新了他對音樂的認知，蘇啟的才華，已經無法用言語來形容。
蘇啟的這首歌，不是普通的古風歌曲，而是一種古風和流行音樂的結婚，或者說是華夏風更加合適一些。
根本不需要等演出結束了，李蓮花知道，自己這局十有八九，要輸了！
跟蘇啟拼才華，他是真的拼不過！
舞臺上。
蘇啟已經漫步到了正中央的位置。
整個舞臺上，好像只剩下他一個人。
他就這樣靜靜的唱歌。
觀眾就那樣靜靜的聆聽。
“一壺漂泊浪跡天涯難入喉。”
“你走之后酒暖回憶思念瘦。”
“水向東流時間怎么偷。”
“花開就一次成熟我卻錯過。”
每一句臺詞，都充滿古雅大點的韻味。
這首《東風破》，被蘇啟演唱的無可挑剔。
《東風破》是蘇啟那個世界里，中國風歌曲中的大成之作，也是周杰倫一種新曲風的開始。
這首歌曲利用中國古典樂器琵琶及古代的詩詞情調，并借用擁有中國古風的曲調且融入西方的曲風，使得歌詞頗具有中國文化內涵，又不失西方的典雅。
它自開一脈，形成的新派唱法和編曲技巧，都對樂壇有著深遠影響，是三古三新的中國風成型之作。
所謂三古三新，既古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。
在這樣一首傳奇般的歌曲下，李蓮花的那一首，根本就不夠看。
當《東風破》的琵琶曲縈繞在時空之中時，似在伴奏，又似在哭泣。
蘇啟的聲音，更是賦予了它靈魂一般，唱出了一種新高度。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“歲月在墻上剝落看見小時候。”
“猶記得那年我們都還很年幼。”
“而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過。”
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“楓葉將故事染色結局我看透。”
“籬笆外的古道我牽著你走過。”
“荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默。”
蘇啟在唱。
觀眾在聽。
可是誰在彈奏東風破呢？
是蘇啟？
或者更像是每一個人。</p>