“華語流行音樂，尤其是搖滾，電音以及hiphop等曲風，在國內是受到壓制的，相比之下，民謠的市場更大。”
穿越以來，金尚就意識到了，國內這輩子和前世的差距挺大，傳統更加頑固，傳承得更加完整，想要輕松更易是不可能的。
現在已經算好的了，擱在十幾年前，電視廣播里，上個時代的歌手們的作品，就像是留聲機時代的殘留回響，金尚還記得小學時候，主流歌曲的風格，就像是充斥著流行爵士的時代曲風和宮廷禮樂雜糅后的產物。
如果應要有個類比的話，就好比令和時代的尼特族聽半個世紀前的演歌一樣，覺得很厲害的同時，又有一種實在欣賞不來的落差感。
至于十分受歡迎的現場舞曲，參考那一首十分有年代感的《夜上海》，主流聽眾覺得很不錯，自己認為三十年前就應該淘汰的別扭感，一直都揮之不去。
幸好這些年國內外交流頻繁，連長時間混跡地下音樂圈的搖滾都開始登堂入室了，否則，金尚從上輩子帶過來的那么多流行金曲，有沒有用武之地都不清楚。
經濟開始加速發展，國際局勢穩定，一度被壓制的文藝事業，又開始煥發不一般的光彩，國大民驕，且自有一番能自圓其說的理論支撐，對外的渴求就沒那么急迫了。
哪怕是最激進的文化改良派，也就到“中學為體，西學為用”的地步，如“黑船來襲”之后的全盤西化的主張，是壓根不可能有生命力的。
上個世紀八九十年代到二十一世紀前十年里，在國內流行過的金曲，基本都是經受過國內外市場檢驗，有半殖民半封建歷史的東亞文化圈可以接受的作品，在這個世界的九十年代中后期能被接受，也是理所當然，本質上，它們的精神內核是很相近的。
但純粹的外語歌，多多少少還是有點問題，懂英語的人，遠不如前世同期多就是最大關隘，聽不懂，聽的少，接受困難，可對老外來說，卻剛剛好。
至于小馬扎樂隊和戴義琴這兩年對國內音樂圈的影響，可以類比八十年代在春晚唱跳《冬天里的一把火》，九十年代beyond樂隊風靡追求炫酷的青少年學生群體，二十一世紀初中國風橫空出世。
在戴義琴唱響《男兒當自強》之前，沒人會拿《將軍令》這樣的傳世名曲做流行改編；梅疏影出名后，音樂圈才意識到，女孩子也能玩搖滾玩得一點都不非主流；元休的hiphop單曲《快樂崇拜》讓歌迷大開眼界，流行歌曲原來還可以這么唱。
國內的大眾音樂的曲風漸漸多樣，小馬扎樂隊和戴義琴功不可沒。
今年上半年，國內發行的音樂專輯，金尚也聽過一些，百花齊放不說，很多歌曲的質量，并不比上輩子千禧年前后那幾年差。
到底是傳統文化沒有斷檔，歌迷吃過細糠，音樂人水平還比較在線的時代，只要金尚為他們推開那扇門，其他同行就能將這條小路拓寬成康莊大道。
聊起國內現狀，今年夏季畢業的梅逢春和方樺也萬分感慨，尤其是后者，自述她這個剛踏上工作崗位的小姑娘有說不完的話。
“我的工作前輩給我說，國內同行已經意識到了有問題，可大范圍借鑒國外成熟的經驗，又怕老百姓接受不了。一味地在地方戲劇，山野冷門樂器中找創新靈感，很明顯是以前那條路走到頭了，得為音樂圈注入新的元素，就好比一潭死水，需要引來活水，否則，我們這些如同魚兒一般的從業者，都沒什么大前途了。”
小馬扎樂隊和戴義琴讓人們知道了，老百姓接受什么樣的創新，那些看似不可能的曲風，其實沒那么離經叛道，歌迷的喜好范圍比想象中寬多了。
“這也是國內音樂圈的基礎本來就很好，只要找到正確的方向，就能得到長足的發展。”
和國外那種隔三差五就冒出幾個細分流派曲風的環境不同，華語樂壇的市場更大，潛力不小，什么樣的愛好者都有，只要不是和原有的相差太遠，基本都能混得不錯。
通俗點說，就是林子大了，什么鳥都有，而且建立在龐大的歌迷基礎上，絕對數量都不小。
當然了，戴義琴和小馬扎樂隊能夠在國外如此順利地傳播名氣，和p3播放器的熱銷，跟進的今夕音樂提供正版電子樂，以點帶面，漸漸造成聲勢不無關系。