蘇落在后臺喝著水，抖著腿，笑嘻嘻的想著。
......
人們都崇拜高音，因為常人無法企及的，總是心生向往。
所有人都被那高音震撼得當場石化了，但聽過整套組曲的阿德萊德默默的搖搖頭，他很清楚，若論高音，這個還不是阿湯姐的極限，組曲的《酒歌歸來》中，還有更高更恐怖的的。
而高音也不是《蘇武牧羊》組曲里面最難的，說起來，《蘇武牧羊》里邊的《貝加爾湖的冬天》和《夢里草原》《望月觀花》，這幾首低音歌曲的演唱難度比高音還要大。
同時，在技術層面上聊根本沒有意義，師父給阿湯姐的這套組曲，厲害在這套組曲里他實際要求的是，讓阿湯姐在音樂有序的規則中進行著無序的無規則的歌唱，這就是藝術無法之法的最高境界啊。
大道三千，殊途同歸！
這個“無法之法”，一如師父在帶自己入“琴道”時說的“無為而無不為”，那是一個大自由的境界！
當你達到后，此時萬物即我，我即萬物，天人合一，使人莫知其來，莫知所終，無定可循，無相可循。
彈奏，能一鍵便能從內心深處震撼聽眾，演唱，一嗓便能使聽眾三年不知肉味......
所以，阿德萊德覺得阿湯姐早已經不是在用技術唱歌了，也不該用技術層面的東西去評價她，無論給的評價多高，實則都是侮辱。
盤唱法盤技巧？
天真！
只聽一曲你可以說她演唱技巧如何如何恐怖、如何如何令人瘋狂，等你聽完整套組曲后，保證是你什么都盤不出來，盤到你自己心態都炸。
縱觀整套組曲，蒙樂、漢樂民族、原生態、通俗、戲劇、靈歌、秦腔、說唱……另有一些唱法技巧根本無法歸類，是純屬她個人的演唱方式。
她的歌聲是自由的，她的演唱無論用來何種技巧或是超越了某種人體生理極限，你都無需驚訝，她早已經不用任何技巧唱歌了，她只是在用全部的情懷與生命來展示古人的情懷，這才是最可貴的！
......
另一邊，老院長聽得心潮澎湃，熱淚盈眶。
阿湯姐的演唱無與倫比，既是一個民族的聲音，又是發自一個人生命的聲音。
而大氣磅礴、震撼人心的遠不止是阿湯姐的歌聲、蘇武牧羊的民族氣節故事。
在編曲上，《蘇武牧羊》明顯是流行音樂形式的創作，但它卻也是民族音樂的一次豐收！
蘇落這家伙完全就沒按民樂的套式去寫，但在骨子里又極力稟守了民族音樂的思維，以開放的態度寫民族音樂，這不就是蘇落一直堅持的觀念嗎？
既繼承傳統文化遺產，又不以僵化的態度對待；既要大膽發展和創新，又要保持一個民族自身的文化神髓！
中國音樂在面向時代、面向世界的創造中要守住自己的結構、自己的語言、自己的生命形式，而在對流行樂器、世界多民族樂器的使用上，泱泱大國要有一種為我所用的泱泱大氣！
今天，很多人都有個誤區，總覺得琵琶一掃、二胡一拉、嗩吶一吹，嗯，這就是我們的民族音樂了。
其實呢？這種認知是很膚淺的，任何樂器只是形式，它是皮，而不是骨！
況且，真要說起來這些樂器還都不是中國土生土長的呢......
在《蘇武牧羊》的配樂中，他用了木吉他，但是你聽不到一絲絲的西班牙民間熱舞；他用了西它爾，但是你聽不到印度音樂的風情；他還用了非洲打擊樂，用了拉美樂器、阿拉伯鼓......可無論他怎么用樂器，最后呈現出來的，在你耳里聽到的，全都是中國！
這才是真正的偉大之處啊，它傳承的不是任何形式上的東西，而最后完成后你看到的、聽到的卻都是民族音樂自有生命力的延續！
這部作品，驚天地，泣鬼神！
它是希望，它的出現是在嘗試提醒我們，這種從個體生命尋找新的民族音樂的路子！
它也是絕望，它的出現，像是給中國的民族音樂封了個頂，就像是無法超越的大山，只能敬仰，無法攀登......
一首《驍歌出塞》演唱結束后。
全場死一般的沉寂，
聽不到觀眾的掌聲與尖叫，
只看得到，所有人的身子都在顫抖著......
......</p>