是的，這兩人和文森特有過交情，范寧也并非第一次和他們見面。
維吉爾比范寧大整整十歲，洛桑也大了三歲，但目前就名氣和成就而言，這兩位的格分別是“持刃者”和“新郎”，打交道的性質是范寧在提攜他們。
范寧充分比對了六七位新生代作曲家的作品，確認這兩位在“印象主義”道路上的潛力相對最大。
“音畫結合音畫結合范寧先生這個創作委托和籌劃思路真是有趣”維吉爾平日面孔郁郁寡歡，在生活中總保持著一種沉默寡言而多愁善感的樣子，可當他論起音樂或作起曲來，臉上便立刻神采奕然。
此時低頭欣賞畫作時甚至哼出了愉快的歌聲。
“令人動情，令人迷戀。”女作曲家洛桑留有大波浪頭發，穿玫瑰色高腰長裙，她一面使勁吸煙，一面瞇著眼睛盯著地上那些畫作，就像病理學醫生在顯微鏡下觀察生物切片那般仔細。
煙霧繚繞間她看得幾乎入迷，那一雙棕色瞳孔被拴在躍動的色彩與線條上，靈感飛到哪里，她眼睛就跟到哪里。
這兩人挑選了自己感興趣的作品素材，然后與畫家們簽訂暫借備忘錄用以印刷大尺寸畫冊。
雖然不知道范寧更具體的計劃場次和曲目安排，但他們已經被透露過其中幾場的演出模式。
這些音樂會與畫展時間基本同步，而首中尾的三場，上半場是維亞德林操刀鋼協，下半場就是“暗示流”管弦樂作品，在后者曲目上演的同時，美術館展廳一批具有代表性的畫作會被范寧挪到舞臺上向聽眾展示。
這就是范寧向他們所闡述的一種全新模式“音畫結合”。
范寧委托維吉爾和洛桑各創作一部管弦樂作品，時長要能撐起一個下半場，條件是1000鎊的酬勞，這個開價可在圣塔蘭堡除核心地帶外的城區購置一套小型公寓，足以匹配“新郎”與“持刃者”藝術家的市場地位，洛桑甚至還被拔得更高。
“除此之外，對應有二位作品首演的現場唱片，給予你們5的銷售收入分紅。”范寧接下來的這句話讓兩人感到受寵若驚。
相當于這兩場音樂會，舊日交響樂團35的唱片蛋糕給維亞德林分5，再給他們分走5。
“純粹的意外之喜。”維吉爾深深吸氣，“其實，范寧先生愿意讓舊日交響樂團排練我的作品，就已經是極大提攜了。”
洛桑和他的創作委托，分別對應開幕季有“柴一”的首場，有“拉二”的中間場音樂會，至于尾場有“普三”的演出，下半場也歸范寧負責創作。
這些音樂會是什么級別，會有多少上流社會人士到場，他們怎么可能不清楚尤其是傳奇鋼琴家“李”回歸后出席的這三場，不說別的，曲目單上自己的名字和他們同框，這就不知道會被多少人記住
女作曲家掐滅煙頭，朝范寧盈盈行了一禮，言辭中透著懇切“您在交響曲協奏曲體裁創作上的造詣，在提歐萊恩音樂圈富有盛名，我會傾盡自己的靈感，爭取讓下半場的新作不拖您后腿。”
“5那我們這些畫畫的算不算100”馬萊接過話茬笑道，“畢竟，范寧先生對我們根本沒設置拍賣傭金比例。”
“也沒有展位租賃費用。”克勞維德說道，“除去傳統的美術館宣傳媒介，這次的新形式簡直讓我聞所未聞三位音樂家一同借鑒畫作內容進行譜曲，并上臺同步進行音畫展示，這無疑相當于音樂廳那邊的媒介全部為畫展起到了宣傳作用。”
“要真是按照宣傳曝光度來定價，我們這些小畫家根本負擔不起。”庫米耶又是點頭又是搖頭。
這些擁有接近理念的藝術家們，言談越來越投機，情緒越來越期待，大家都隱隱預感這是一次極其重要的高規格活動。