指落琴響。
兩條短小的連音如蜻蜓點水般，在平靜的舞臺上點出兩道不規則波紋。
自由的漣漪頓時在整個舞臺蕩漾而起，幾口呼吸的功夫，便填滿整個大廳。
三拍子的右手旋律像是偏偏起舞的舞者，每每第二拍到來，便疼騰空而起，在第三拍墜落，然后進入下一小節。
如此進行到六小節，就在觀眾們正沉浸在這輕盈的韻律中，忽然，鍵盤上的十根清脆的手指慢了下來，音樂跟著遲緩，又是一個忽然，引子的第一小節在下一秒重現，這次沒有蜻蜓點水，兩道加速中的小連線帶著肯定的口吻，將音樂送至主題。
一前一后，一靜一動，牽動著臺下每一根聽覺神經。
緊接著，“噹噹”兩枚巧麗音符騰空飄起，在搖擺不定中，就這么進入了伯格的舞曲世界。
流暢的旋律一經進入主題，便再也沒有給人分神的機會。
好的音樂需要流暢，在鋼琴音樂的世界，流暢的演奏需要扎實的手指技術。
音符越少的輕快作品則越考驗演奏者的指尖能力，而指尖的背后還有三關節、手腕手臂等等決定性因素。
吳復生不是沒有見過這么大的孩子可以如此流暢的演奏一首華爾茲，就比如他小時候，就比如他曾教過的兩名小學生，就比如他來蓉城前在老師家見過的那個孩子。
包括他在內，四人無例外，都是來自海院附小。
所以他很難不震驚，要知道他們四人都是從小接受最正規的鋼琴學習，天賦碾壓無數同齡人，加上煉獄般的練習，才能在這樣的年齡做出如此流暢的演奏。
千萬別小看這樣一首小曲子，能把簡單的東西彈得讓人聽見來簡單，還如同絲滑，這里的學問可大了去了。
這孩子是個天才。
聽到一半，吳復生便下了這樣的定論。
音符、指法、節奏、線條、強弱、層次等等等等，老師都可以教，隨著課程升級，老師能教的東西會更多，但是有一樣東西是哪一個老師都教不了的。
感覺，音與音之間最細小的拿點東西，老師教不了。
就比如從a音到b音，若想彈出一種前輕后重的和諧感，決不能只想著前面用小點的力，后面用重點的力，若是用一種力量比例的觀點來將這種輕重做量化，再去按照力量比例演奏，那更是落了下乘。
其實就是兩根手指先后按下兩個琴鍵，有人生來就能彈出一個圓，有人學一輩子可能都彈不出來。
夸張了么，吳復生周圍許多朋友最后被迫放棄走鋼琴演奏這條路的原因就是畫不出這個圓。
懂得都懂，絲毫不夸張地說，車琳是個天才。
吳復生并不遺憾這位小演奏者不是李安的學生。
顯而易見，這位小女孩只是和李安演奏鋼琴時的神情相似，可觸鍵后沒有絲毫控制，與李安之前那名學生完全不一樣。
一個鋼琴老師不可能讓自己的學生按照與自己不同的觸鍵方式去演奏，這種情況他只在那些大師的學生中見過。
比較出名的有勞恩斯和福萊，兩人的觸鍵天差地別，但年輕時共同戴特馬爾門下求學。
觸鍵可以說是一個鋼琴演奏者所有習慣的集合，哪怕最不刻苦的琴童掀開琴蓋隨意按下的那一聲，也是從大腦到身體的自然反應。
戴特馬爾是二十世紀最偉大鋼琴教育家之一，其門下產出的世界級演奏家遍布世界各地，演奏風格各不相同。
吳復生承認，論鋼琴教學能力，自己不如李安，他清楚李安鉆研鋼琴教學，同時也相信李安未來在鋼琴教育上會有一定成就，但他們此刻還都還太年輕。
所以他倒是想一會兒看看這位孩子的老師究竟是哪位，又怎么會把這樣的孩子送到這樣的比賽。
雖然他不喜歡金佳琪對這類比賽的定義，但他知道對方說的也沒錯。
他要是車琳的老師，一定不會讓車琳報名參加這樣的比賽，無論從哪個角度講，參加的意義都不大。
聽到車琳為止，他心里的第一名已經很明確了。
說的在不客氣點，這不就是降維打擊么。