不是涅槃重生成能夠比肩koyd的搖滾傳奇，而是終于可以攻占車載電臺和主流榜單的流行i。
拿同樣靠朋克少女人設起家的艾薇兒拉維尼來做對比，這個加拿大人在流行化方面做得無比徹底。處女專輯的第一支宣傳單曲icated，根本就是一首流行搖滾當外殼的慢板情歌。
由他擔任創作主腦的前三張專輯，可以成為被搖滾樂迷奉為圭臬的朋克經典，但絕對無法在屬于商業音樂的主流世界里登頂。
被當場拆穿的宥真神色如常，她悠哉悠哉地啜飲一口冰美式，安之若素地忽略掉小如想要殺人的幽怨眼神，繼續說道。
“好好看你的備忘錄，別分心。”
“我們有邀請她留下來，易甚至準備給她開一間樓下柏悅酒店的套房，但海莉還是堅持回到了她自己定的theboery。據她自己所說，是因為她所有的東西都在那邊，住one57的話不太好卸妝。”
“這件事情上面，宥真才是頭號功臣。”徐憶如對趙宥真閉口不談，肩頭挑著兩擔子水的韓易自然得幫她找補回來。他擺擺手，露出一個雖然含蓄，但卻掩飾不住驕傲與喜悅的微笑，“而且都做了那么多事情了，簽個arare，哪算得上是人生成就只不過是我喜歡而已，論級別來說還差得遠。”
“明白了，踟躕不前、踟躕不前之前看書有學過，但是忘記了。”作為一個同時被數所常春藤大學錄取的學霸，趙宥真總是會抓住一切可能的契機汲取養分，“海莉自己也承認，arare現在就處在踟躕不前的階段。如果不更進一步，保留樂隊的精神和根骨。把流行化的理念貫徹到底，下一張專輯發完，arare可能就徹底過氣了。”
理論聽上去很容易，但實踐起來何其難也。誰又能保證自己的審美，次次都能站在大眾消費市場的最中心呢
至少喬什法羅不行。
下次找機會，扳回一局就好。
第二首快歌sk8erboi配器編曲倒是標標準準的朋克風格，但最重要的人聲旋律和歌詞部分完全可以用迪斯尼流水線產品來形容。當時幾乎每一部青春偶像劇，主題曲都是大差不差的樣式。隨便把sk8erboi放到美國派或者飛躍比弗利的任何一集里，都能無痕融入，絕不會顯得突兀。
“啊，怪不得。”徐憶如瞬間明了，“這張專輯開始，roon5的風格就跟之前完全不同了欸。還有喔，我記得好像那個時候，亞當還上了美國之聲當導師，是不是”
“那很巧欸，這也太棒了吧”
到了第三張專輯thebestdathg，也就是arare發行
andneeyes的同一時期。換句話說，海莉威廉姆斯還在ignorance里大玩硬核搖滾，跟著171b狂飆節奏低沉嘶吼的時候，艾薇兒拉維尼早已進化到下一個流行版本，用七種不同的語言唱“嘿嘿喲喲，我是你的女朋友”了。girriend之后的主打單曲henyone更是再進一步，基本上可以說是看著凱莉克拉克森臨摹的抒情搖滾作品。
“各回各屋了。”
stitoyou、daydreang、atitun，海莉威廉姆斯本來就不排斥與其他樂種的融合，也不抗拒走上更大舞臺的嘗試。不再束手束腳的她，在華納音樂強大制作團隊的支持下，交出了arare成立以來，最令人振奮的商業答卷。
“批判，批判。我哪有噴人家。”韓易一本正經地糾正趙宥真的用詞，“而且海莉不就是喜歡我們這股做事的激情和沖勁嗎她自己說的，之所以對我們感興趣，剛開始是因為艾麗古爾丁和拉娜德爾雷在這邊，后面是被麥迪遜比爾那段話所打動。她說，我們這邊全都是新人，從執行團隊到簽約藝人都是，但這并不是一件壞事，因為絕大多數里程碑，都是在人一無所有的時候，憑借一腔熱血鑄就的。功成名就之后，反而會顧慮重重，踟躕不前。”