整整一千年。
韓干的馬，卡拉瓦喬的鏡子，伊薩克列維坦筆下的湖光都是能被看了一兩百年，甚至上千年，依舊還會覺得奧秘無窮，禪味十足，還可以繼續把玩打磨永看不厭的作品。
它們超越了時間以外。
但拿這種博物館鎮館級別的作品和瓦特爾老師對比，很不公平。
既對韓干不公平，也對瓦特爾更不公平。
別說是瓦特爾了。
顧為經正在創作的那幅陽光下的好運孤兒院，他很清楚，自己最理想的期望也不過就是能震組委會的評委一下。
讓他們眼前一亮，心中一動。
場外馬仕畫廊再花錢請人寫兩篇軟文，替他吹吹耳旁風。
最后給自己頒發一個新人獎。
他就超知足了
目前他的融合畫，仍然主打的就是一個“新”字，一個“奇”字。
在畫展里掛上個兩、三個月，宣傳兩下，就不新鮮了。
那種能成為一家大的美術場館的鎮場臺柱子，無論持續展覽一個月、兩個月，還是十年而是二十年，上百年。
永遠能讓無數觀眾們慕名而來，讓藝術評委們看的抓耳撓腮，讓全世界的藝術生排著隊拿著畫板對著臨摹的名作。
遠遠還不是一個職業二階技法水平的畫家，所應該考慮的問題。
他開技能畫的小眾畫刀畫。
或者卡洛爾女士那幅顧為經反復臨摹了十幾二十張，越畫，越覺得技法細膩可愛，深不可測的雷雨天的老教堂，才約莫有兩三分這樣的意思。
尤其是瓦特爾是搞照相寫實主義的。
對比水墨的大寫意、油畫的印象派，寫實更加講究敦實的結構，理性的筆法，算是藝術領域里的“理科生”，追求數學一樣的精密。
畫的很扎實。
但理性化數學家式的筆觸也就不夠飄逸發散，導致變得死板，讓顧為經沒有震撼的美感。
不要會錯意。
并非數學家式的用筆不好。
從形式到思想，數學都是世界上最富有美感的藝術，精巧而宏大。
它用一個個公式，用無限拓展的數字邊界編輯架構著整個天地萬物，仿佛畫家用畫筆勾勒自然萬象。
歐拉認為準確數學定律寫出來一定是相當漂亮的數學公式。
從形式到思想，都是高度藝術化的。
而最好的寫實畫作，畫出來也一定是高度數學化。
那些光線和線條都充斥著數字符號在其下的跳動。
建筑物設計的黃金比例，視覺焦點的射影定律，分形幾何與畫面構圖當然，顧為經用畫筆的筆尖抹出云彩色澤，同樣逃不出光學定律在筆下的折射和彌散。
藝術和科學，并非互相對立的兩端，而是自然女神手中兩條相互纏繞的綢帶，都是萬千社會的表達方式。
殊途同歸。
寫實畫家就像是在無數交錯的函數圖譜中遨游，去用畫筆尋找那個能收攏協調一切凌亂的曲線，統一一切定律函數，達到世界至美和絕對公整的原點的飛蛾。
飛蛾知道自己永遠也無法也達到那個燃燒奇點。
只能不斷的靠近，不斷的靠近，不斷的鍛煉自己的技法，在一條條函數組成的高峰和低谷上奔跑，只為了離那個散發著無盡魅力的奇點近一點。