要知道。
他原本的水彩經驗值總共也就在半專業兩百多點左右，這還是進兩個月得到系統以后，其他技法增加，所帶來的雨露均沾的提高。
顧為經從小上的就是藝術學校。
水彩是德威的主課，縱使顧為經本人沒有在閑瑕時在這門技法上投入太多的時間、精力來練習，日常接觸的機會，也不算太少。
剛剛顧為經隨便一個覺得有趣的想法和呼吸節奏的感悟，就基本上頂的上他整個中、小學學生時代，在水彩技法上練習所獲得的全部收獲
固然。
普通學生很難有v5級別的國畫技法這么好的底子，但這也足以讓顧為經感到喜出望外。
“美術真的是一種追求靈性感悟的學課。氣息沒準我發現了絕大多數軟筆繪畫時，控制用筆的共通之道。”
顧為經輕輕笑了起來。
他能明顯感受到，在繪畫間，加入了手部動作和呼吸節奏的整體控制以后，水彩紙上的平涂線條幾乎瞬間變得流暢和聽話了起來。
平涂和毛筆的控筆方式相差不算太大，只是它手中的線條是一根寬度為12的粗線條而已。
看來，他的代入想法并沒有太多錯誤。
東西方的畫家都是人。
文化差異固然存在，藝術的共融共通之處，反而更多。
技法隔閡，也沒有很多人想象的那樣不可逾越。
研究印象派畫家的用筆方式受到日本畫的影響和東方畫的相似之處。
已經算是老生常談毫無新意的研究了。
算是學界沒有爭議的定論。
至于其實是有不少研究書法的歐美藝術評論家。
文言文能力很一般。
甚至都不認識幾個漢字，而純粹把書法當成了一門繪畫學科。
單純是從筆畫行筆力度和用筆結構解讀作品，甚至把毛筆的行筆拆分出來，加到其他先鋒藝術創作的過程中。
這幾年都蠻有建樹的。
不偏不倚的說。
顧為經從小就學國畫，可他還是覺得水彩的色彩科學和細膩程度，以及整個的比例關系、透視焦點體系，都要比國畫先進不少。
但論行筆用筆。
在蘇軾開創了文人畫體系，將漢字的書法根骨植入到東方繪畫系統以后，基本上在所有的繪畫方式之中，根本就雙手插兜，找不到任何的對手。
何況，在郎世寧將水彩畫的繪畫方式帶來東方的時候。
早期不少東夏畫家本來就是在用毛筆在畫水彩的。
時至今日，一些藝術學校給初學者的建議中，也建議可以使用傳統的毛筆來蘸著水彩顏料進行作畫。
吱扭
顧為經涂色練習接近尾聲完成的時候。
門軸合頁的轉動生響。
瓦特爾教授雙手插兜，走進了屋來。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>