看最后的繪畫效果，搞不好五、六個大段位都不止。
水彩最長長板對比畫刀畫最短的短板。
結果還沒比過。
這就很尷尬了
顧為經目光在iad屏幕上左右兩側的畫稿間掃來掃去。
他畫畫刀畫時從來都是想好基本的畫面構圖后，直接上手畫的。
在平板上畫水彩的時候，則提前認真的打了一下輪廓草稿。
草稿沒有大問題。
縱使沒有使用門采爾的基礎繪畫心得。
職業二階級別的素描技法不算多高，可在位于繪畫藝術鄙視鏈下游的插畫師群體中，還是能秒殺掉不少同行的。
配合人體結構解剖的知識卡片。
他在勾線打草稿階段，比較忠實的還原出了想象中的巨人身體細節，特別是那種戰斗時充滿力量感的舒展身體。
差錯出在了填色之上。
一層層的罩染涂色聽上去簡單，其中蘊含的學問并不小。
德威的水彩老師常說，畫油畫像是泥瓦匠往墻上糊水泥，畫水彩則是圣誕節時用一層層近乎透明的彩色蕾絲花布裝點房屋。
要精巧細膩的多
以作品細節的豐富程度當作評價標準的話。
繪畫皇帝的寶座應該由畫水彩的畫家來坐，那些畫油畫的才是王后。
顧為經一直認為，這句話有水彩老師對油畫老師的刻板偏見，以及美術名校油畫系和雕塑系往往比水彩系的藝考成績要求更高，乃至和油畫系合并干脆不單獨開設水彩系的眼紅嫉妒。
但話糙理不糙。
它也側面說明水彩的透明度非常高，輕薄如紗。
理論上不存在任何一種水彩顏料是完全不透光的，無論上面覆蓋了多少層的顏料，下方的底色都會發生混色后透入觀眾的眼中。
由于這個特點。
畫風景畫的水彩畫家，有些時候會特地使用土黃色的原漿水彩紙而非純白色的水彩紙當作繪畫底材。
這樣最后水彩紙透過層層顏料后，混色處理的好，就會有平原泥土或者日落夕陽的獨特質感。
在透光的同時，水彩又很嬌氣。
畫油畫罩染能罩染很多層顏料。
文藝復興時期，達芬奇、拉菲爾那一代的畫家喜歡用薄涂法，把每一層顏料涂的很薄，涂很多層。
極端的情況下，修復師用x光掃描一些文藝復興時期的古董繪畫作品的時候。曾發現過被反反復復罩染提白涂了三、四十遍的畫布出現過。
水彩很難有這種事情發生。
一旦罩染時顏色的明度沒有把握好，或者罩染的層數過多的話，水彩作品就會像是一只溶解了過多顏料的水杯一樣，直接污濁成一片混沌。
物理領域，五顏六色的光混在一起能變成純凈的透明色。
藝術領域，五顏六色的水彩顏料混在一起就成了黑黢黢臟兮兮的失敗品。
顧為經常常用彩鉛畫素描，就是為了避免多層顏料的罩染混色難題。
此時。
這么糟糕的事情就發生在顧為經剛剛畫出的那幅水彩畫上。