一時間浮世會藝術風行于歐美。
到了日寇侵華時期，為了抵制日貨，也為了清本正源，改變很多西方人士把日式文化當成亞洲文化代表的偏見，民族愛國企業家們也開始采用精妙的中國畫，做為商品的商標和外包裝。
船上陳設、售賣的物品，多以“水”為主題，包括他正在吃的那份姚生記的桂花米糕。
包裝紙上刻著的，便是袁枚的絹本層波瀛海圖。人傳袁枚的筆法氣勢磅磅礴，又兼具宮庭畫家下筆細膩雅致的特點。受限于當時工業印刷品的工藝問題，油紙包裹上的繁復的筆墨線條被刪減的只有十之二三，剩下的也黑黢黢的膩在一起。
說的印的是畫，基本上也就看個大致的輪廓。
但是曹軒對袁枚很熟悉，甚至他的老師就認識新報主編，袁枚的親孫子袁祖志，這幅層波瀛海圖，他便見過真跡，對這幅畫很熟悉。
袁枚的畫畫的不錯，但這張畫則有些古怪，把波浪畫的律動無序，線條長短交錯，分明錯把國畫畫山水里畫山才會采用的以柔韌中鋒勾出的“皴法”用到了畫水。
犯了一個錯誤也就罷了，更何況很多線條明暗閃爍不定，清濁混沌，望之和整幅畫的技法不搭。
然而。
整幅畫的氣勢反而因此更加磅礴，讓人費解。
而現在，潮漲潮落，日月交輝。
天地間大海似一幅水墨畫卷往人間傾斜而來，海浪如山，山光無定的場景印入眼簾，真是酷似絹本畫中的場景。
曹軒把吃完的米糕紙拋入大海。
那一刻恍然便明白，那天老師用扇字敲他的腦袋的時候，嘴里那“講究”兩個字。
應該要如何來解。
技法如何不重要，重要的是，要讓畫能夠“活”起來。
稻谷可以代表很多事情，可以是稻谷本身，也可以是觀眾讀畫情緒，畫家筆墨之間所蘊含的意境。
文中蘇軾看畫，一稻于天南，一稻于地北，兩種不應該出現在一起的稻谷齊聚一圖，所以蘇軾覺得這畫不連貫。
不講究。
袁枚以磅礴心血作畫，采大海間風光入筆。
他是用山法畫水，還是以水法畫山，完全無所謂，波浪的線條是否尊崇法度定式，也無所謂。
所有氣勢，所有筆法，都是連貫的，所以筆墨被一個一以貫之精神，像縱橫的織布機一樣連貫到了一起，在畫卷上相得益彰。
這便是講究。
觀眾們看上去，自然能好似聽到潮聲陣陣。
這個故事到底是不是徐渭編的也完全可以不再意了，哪怕真是編的，也融入了青藤居士對整個東方藝術神髓的概括，說的深了，可以卷之浩繁，投入一生時間去研究，也觸摸不到這份學問的邊界。
可是濃縮下來，那便是講究這兩個字。
當曹軒在輪船上明白這個道理的時候，后腦似乎又感受到了檀木扇骨敲擊的感覺，他下意識的轉頭，方才驚覺老師已經故去很多年了。
又是一個多甲子以后。
當曹軒拿起顧為經的畫，筆墨技法有亮點，亦有不足，對于一個年輕人來說，值得鼓勵。
唯有這株花樹本身，讓他覺得很有趣。
“這花樹臨摹的極好，選的極勁挺，畫的極傳神。”
曹軒慢慢的點頭，竟然一連說了三個極字。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>