卡拉瓦喬則是在文藝復興時期那些喜歡講究均衡用光的藝術名家中，非常少見的暗色調大師。
他的繪畫里很少見到中間過渡色調，暗部幾乎完全融合進環境的霧氣里，只用一束強光突出畫面中央的關鍵部分。《大衛手提歌利亞的頭》，便是這種繪畫風格的代表之作。
《人間喧囂》遇上了《大衛手提歌利的頭》，正像一個活著的人，遇上了從冥界走出的四百年前的雙胞胎幽靈。
“自畫像？”
劉子明兩只手輕輕的擋住嘴，緩緩的呼吸。
溫熱的氣流從手指的縫隙間涌出，讓他的那幅低度數眼鏡中央的位置，染上了一點點的白霧。
專業的就是專業的。
就算都是富豪，劉公子的藝術鑒賞能力，顯然不是豪哥那樣畫假畫搞野狐禪出身的人，能夠比擬的。
中年人第一時間，就意識到了他眼前的可能是一幅自畫像。
自畫像是畫家想要檢驗自己作品技法進步或者藝術風格改變時最常見會畫的作品。
把畫家少年、青年、中年、老年時的自畫像擺在一起，就能很直觀的觀察出一位畫家一生時間里，在繪畫領域中方方面面的變遷。
自畫像有兩種。
一種追求客觀細節的捕捉，畫家要像是照鏡子一樣，在畫布上把自己的五官面貌一筆一畫的描摹出來。
這種自畫像考驗的是畫家的技法與用筆熟練度。
相反。
也有畫家追求主觀情感的捕捉。
畫的像不像自己，甚至像不像是個人都不關鍵。
畫家能像照鏡子一樣，在畫布上把自己細膩的內心都描繪出來，無論畫面上的東西像是天使還像是惡魔，像是一個人、一只山羊，一株樹還是一團蒸汽。
它在廣義上也都可以被歸類到自畫像的范疇。
畢加索15歲時的自畫像像是位有著削瘦下巴的堅毅小帥哥，后來的自畫像越畫越千奇百怪，到了90歲的時候，他的自畫像五官全部都錯了位，顯然不是被ufo綁架走，偷偷給做了外星整容手術的緣故。
《大衛手提歌利亞的頭》，那幅畫盡管被歸類到了宗教歷史畫的范疇，也許還是其中最有名的幾幅畫之一。
實則。
它也是卡拉瓦喬的自畫像，甚至是整個西方藝術史上都極為少見的雙重自畫像。
這就是說——
畫面上面容如圣徒般莊重平和，平靜的看向手中頭顱的牧羊人少年大衛，是卡拉瓦喬。
而牧羊人大衛手里所提著的死去的巨人、鮮血淋瀝的怪物的頭顱，同樣也是卡拉瓦喬。
他既是大衛，也是被大衛所斬下頭顱的歌利亞。
兩個人都長著卡拉瓦喬的臉。
一個是曾經的卡拉瓦喬，被羅馬的權貴與主教爭相包圍、追捧、身為美弟奇大公座上賓，改變了整個意大利藝術風格，25歲就住進了華美的瑪德瑪宮的卡拉瓦喬。
他是作品里牧羊人大衛。
代表了英雄與美的結合。
另一個是現在的卡拉瓦喬，流亡的殺人者，猙獰的壞人，被羅馬教庭追捕的逃犯。
劉子明無意因為卡拉瓦喬是藝術史上的名家，是杰出的美術大師而對他個人的品行做出任何美化。
卡拉瓦喬很難被歸類到傳統意義上的好人的范疇。
如果文藝復興的時期所流傳至今的文獻記錄可信的話，他也很難相信，像卡拉瓦喬這種明明是一個畫家，隨身行李里裝的最多的，除了一面用來打扮自己鏡子以外，竟然是各種各樣從匕首到小刀的武器的人，會是什么好好先生（這也是為什么卡拉瓦喬，后來出門打個網球做做運動，都能隨手從哪里摸出把刀來的緣故）。
他浪蕩，迷醉，浮華。