它關乎于臨摹者和前輩畫家能不能雙手十指緊扣。
而如果一個人的繪畫情感不夠，如果他對作品的藝術感悟的不夠清晰，那么……他就很難能畫出一幅神似的作品。
臨摹的神似與否，關鍵在于畫家對于繪畫本源的理解，在于兩個人“胸膛間”的那部分，夠不夠相似。
它關乎于臨摹者和前輩畫家能不能兩人心心相映。
顧為經的視線從身邊圍攏的人群上那一張張或年老或年輕，膚色五官各不相同的臉孔上掃過。
“藝術作品永遠是關乎于心的作品。”
“誰的心？你的心，我的心，還是吳冠中的心。”崔小明用一種吹毛求疵的科學精神挑剔道：“一千個人心中，有一千個哈姆雷特。這么虛頭巴腦的講下去，豈不任何人怎么說都是對的。”
“每個人的心。”
顧為經語氣并無任何猶疑，他立刻回答道：“如果你覺得心這個形容太虛無，那么就是每個人的精神、思想、看待這個世界的方式與角度，每個人對于景物之美的捕捉方式。”
“藝術是有力量的，精神是有力量的，美也是有力量的。”
“這樣的力量，就是藝術的公約數，就是作品本身。”顧為經抿了一下嘴，“昨天有人和我說，繪畫是語言的公約數。它是某種閃閃發光的，藐視上帝存在的雄偉力量。她說，它是人間的已經被建成的巴別之塔。”
“它不在物質世界里豎直聳立，直通云霄。它在精神世界里橫向的無限延長，通向于每個人的心。”
顧為經回憶起咖啡廳里，那位《油畫》雜志社的欄目女經理所對他講的話。
于是。
他的嗓音和腔調有了一絲微不可查的改變，基本的聲線不變，語氣有一點點精心雕琢的玲瓏感——
更加自信，還有些許的傲氣。
像是從曬的金黃的落葉踩在腳下的溫絮的沙聲，變成了一塊被邏輯織的極細極密的天鵝絨緞子繃緊后被手指撥動的沉韌之音。
大概是伊蓮娜小姐的氣場十足的緣故。
連顧為經自己都沒有太注意到，他不經意間模仿著那個他很討厭的誰誰誰的說話的語氣。
他用和安娜相似的精巧真率的腔調復述道——
“耶和華說，看哪，他們成為一樣的人民，都是一樣的言語，如今既作起這事來，以后他們所要作的事就沒有不成就的了。我們下去，在那里變亂他們的口音，使他們的言語彼此不通。”
“可在一幅優秀的作品面前。無論來自哪里，無論你的母語是世界上的任何一種。只需要簡單至極的一個看的動作，你便能頃刻之間，理解藝術家所表達的東西。”
“看——這個動作，便是藝術鑒賞的本質。在這個動作面前，所有人又變成了講一樣的話的一樣的人。”
……
“我倒是開始有點忍不住去期待，幾日之后他和你們《油畫》雜志社之間的藝術對談會了。”
人群之中。
在顧為經開始陳述的時候，來自日本多摩美院的學者雨田力也側過身，對著身邊的雜志社副主編紐茲蘭先生說道。