崔小明全然沒興趣聽顧為經說什么藝術本源。
他當著四周人群的面，不肯放過打擊顧為經，放過任何一個踩著對方去證明自己才是那個對吳冠中的作品乃至對這條中西結合的藝術道路理解更深的人。
辯論的輸贏從來不在于說服對手。
辯論的輸贏永遠只在乎于說服擁有打分權利的評委。
“感受藝術作品的精髓未必一定需要完完全全掌握畫家的技巧精髓，如果是這樣的話，那么普通人完全就沒有必要來到美術館里，非專業學者買票參觀雙年展更絕無任何意義……”
顧為經卻很認真的在回答對方的質疑。
他的聲音平緩：“誠然，掌握畫家的技法精髓能夠在理解作品的過程中起到很好的輔助作用，但我想，觸及到一幅作品藝術精髓的本源，與其說需要明白‘畫家是怎樣畫的’，不如是要明白‘畫家是怎么樣想的’。”
“理解創作者所思所想，便能理解他的所寫所畫。感受到藝術家‘為什么’在畫布上畫下這樣的景象，它的重要性也許要更甚于去感受畫家‘怎么樣’在畫布上畫下這樣的景象。”
顧為經想起了他臨摹卡洛爾女士那幅《雷雨天的老教堂》時所獲得的體悟。
在剛剛獲得這幅作品的那段時間里。
他一直在嘗試著去揣度女畫家畫面里展現的繪畫技巧，靠著書畫鑒定術把作品拆解成一個個最基礎的零星元素，雷雨云的顏色應該怎樣調配，尼龍筆刷怎么下筆怎么提筆，怎么去塑造建筑的空間體積感，蠟燭在玻璃后所散發出的七彩虹光又是怎么樣暈染出的……
顧為經把一幅畫敲碎，把它插成一無數個細小的拼圖托在手心，去一個一個局部的臨貼模仿，最后再把這些模仿好的碎片在自己的畫布面前“粘”起來，完成畫面圖像的轉移。
這么做沒有錯。
顧為經也在反復的拆解、比照、推敲之中，學到了極多有益的知識。
就像崔小明對于吳冠中繪畫作品的解讀沒有錯，確實比顧為經理解的更深，也讓他學到了不少有益的知識那樣。
但只有當顧為經和勝子一起，在那個夜晚，在晚了一百五十年卻同樣翻滾如海的雷雨云下，望著卡洛爾筆下那間老教堂玻璃后搖曳的燭光，顧為經才明白對方是怎么捕捉到的身前的色彩。
他才明白當年在女畫家的視網膜前所躍動的光芒是什么樣的。
再后來。
顧為經在西河會館里，在他的畫板之前，為自己畫著自畫像的時候。
沒有任何道理，卻又順理成章。
忽然之間。
他就徹悟了那幅《雷雨天的老教堂》所隱藏最深的真意——色彩底下所覆蓋的并非亞麻畫布縱橫編織在一起的植物纖維，色彩底下所覆蓋著的，是一顆被雷雨所包裹的，被命運困住的心靈。
那天。
顧為經明白了女畫家卡洛爾在一個半世紀以前作畫的時候，她的視網膜之后，大腦中所閃爍著的色光，到底是一幅什么樣的模樣。
從那時起，顧為經就明白了應該怎么樣去臨摹一幅作品。
如果一個人的繪畫技法不行，如果他對作品的藝術風格了解的不夠，那么……他就很難畫出一幅形似的作品。
臨摹的是否形似，關鍵在于畫家對于繪畫風格的理解，在于兩個人“手指間”的那部分夠不夠相似。