在此之前，國產電影拍槍戰就是雙方在自己的陣地互射，然后來點中彈的特寫鏡頭。
再不然就來個壯烈犧牲，煽煽情什么的，哪見過這個？
所以一個個都看得目瞪狗呆，原來槍戰還可以這么拍？
好在這些人都是有點身份的，不至于失態。
如果是正常上映，普通觀眾進場，只怕早就臥槽聲一片了。
盡管如此，也有人在竊竊私語。
因為他們很想知道，這種鏡頭是如何拍出來的。
……
之后是楊子榮打虎山上。
這一段使用了真虎加模型的拍攝方法。
老虎出場的時候是真虎，一個飛奔的鏡頭也是真虎。
后面真的搏斗就是模型了。
模型是用真虎一比一復制的，用定格拍攝的手法拍，達到以假亂真的程度。
當然，如果是后世的觀眾來看的話，限于技術水平，這段其實有點假。
但是對于這個年代的觀眾來看，這已經夠了。
看到猛虎躍上樹杈，虎爪始終不離楊子榮左右，不少人手心冒汗，精神高度緊張。
等到楊子榮最后一個滑鏟，干掉老虎，眾人才松了口氣。
這一下，竊竊私語的聲音更大了。
大家充分意識到，楊葉這部電影，技術太先進了。
當然，也有人不以為然，比如凱子哥。
凱子哥有一個觀點，他認為西方電影里科學精神占主導而欠缺藝術精神，相反亞洲的文化是悠久和深遠的。
這個觀念不能說錯，但非常的傲慢，在偷換概念，也沒搞清楚重點。
亞洲的文化固然悠久和深遠，但不代表亞洲的電影也是。
畢竟電影這東西，是人家發明的。
而且電影并非單純的藝術，它更是一項科技的產物。
如果沒有工業革命，就不會有電影。
科技的進步也一直在推動電影的發展，是至關重要的因素。
而好萊塢最終也倚靠科技制霸世界，將各國電影打得落花流水。
凱子哥不是嘴上狂，他是真這么認為的。
其實還沒有拍出《霸王別姬》之前，他就已經靠著《黃土地》、《孩子王》在世界影壇聲名鵲起了。
否則怎會被請去擔任柏林影展的評委。
從1990年開始，好萊塢八大公司就輪番請凱子哥去美國拍片。
甚至好萊塢動作巨星梅爾吉布森還曾經跑到京城跟他磨了幾個月，請他拍狄更斯的名作《雙城記》。
然而凱子哥醉心藝術，一律拒絕。
這也是為什么徐風為了請凱子哥執導《霸王別姬》，三顧茅廬，費了老鼻子勁，才能請到。
好萊塢他都看不上，別說區區徐風了。
不過《霸王別姬》也是真的猛，不僅獲獎無數，還全球狂收3300萬美金。
這是什么概念呢？在九十年代最賣座的十部華語電影中，名列第九。