北影廠和長影廠的演員們從小到大都這么過來的，早就習慣了。
所以絕大多數時候，都是他們親自上場打，武師們主要起到一個指導的作用。
徐刻作為一個香港導演，有他的局限性，明明是戰爭戲的戰斗場面，他卻拍成了警匪戲的戰斗場面，雖然看著火爆，但總感覺差點意思。
文學史上最會描寫戰爭戲的作家是托爾斯泰，而電影史上最會拍戰爭戲的導演，大概就是黑澤明了。
所以，寫小說的都得向《戰爭與和平》取經，而拍戰爭戲，就得學習黑澤明了。
好萊塢四大導演的斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉、馬汀斯科塞斯，國內的張一謀、吳宇森、徐刻這些人都是黑澤明的門徒，他們都在瘋狂模仿黑澤明。
黑澤明在《七武士》中的機位調度、鏡頭、聲效、配樂的運用已經成為教科書，你拍戰爭戲，就繞不過去。
徐刻拍《七劍》的時候，就直言不諱地說要用《七劍》來回應《七武士》，希望通過對七位俠客的敘述，重走黑澤明的創作之路。
說回《智取威虎山》，雪中的夾皮溝防御戰就有著明顯的《七武士》中雨戰編排的痕跡。
楊葉兩世為人，又帶著外掛，見識遠超徐刻，在拍攝《智取威虎山》時，又是將原來的3d拍攝改回2d拍攝，鏡頭設計更加自由。
所以在拍攝這場夾皮溝保衛戰時，雖然仍舊抹不掉黑澤明的痕跡，但在場景調度，鏡頭運用上，都有自己的獨到之妙！
因為他可以從后世更多的電影中來汲取靈感，融會貫通，更可以在拍攝之前，運用神威提前進行模擬，腦中自然形成畫面。
楊葉的電影除了神乎其技的動作戲外，場景的調度一向都是為人稱道的。
在拍攝《賽德克巴萊》的時候，現場幾百人的屠殺戲，楊葉也可以指揮若定，絲毫不亂，原因就在于此。
警匪片的拍攝方式就是定機位雙方交火，戰爭片就不能這么簡單，楊葉的拍攝方式更有脈絡。
他靈活地運用俯拍、跟拍、交叉拍攝的方式，讓場面變得更加酷烈，向觀眾展示軍隊的高密度火力對抗。
俯拍主要是為了對戰場的地形和攻防態勢變化進行交代，讓觀眾能更加清晰的了解，而不是沒頭沒尾一頓打。
在原片中，當西門失守的時候，少劍波、高波、小白鴿進行支援，三把小手槍，啪啪啪一頓響，土匪就全死光。
三把小手槍居然能壓制長槍，這里就拍得過于神劇了。
這里楊葉就采用了跟拍的方式，利用地形優勢，以及人腿比滑板靈活的優點，在運動戰中消滅敵人。
還要用到交叉拍攝，讓畫面不斷對切，顯示出凌厲感，而不是土匪排著隊撲街，跟玩割草無雙似的。
原片還有一個致命的缺點，就是戰斗開始打響的時候，我軍的“沒良心炮”大發神威。
但是響了幾下就不響了，直接開始巷戰，這是為啥呢？根本沒交代，看得人一臉懵逼。
戰斗打了半截，土匪突破西門的時候才知道，哦，原來是有村民跑了出來，進入了火力區，這時候再用“沒良心炮”會誤傷村民。
托爾斯泰描寫戰爭的精髓就是在大的戰爭中穿插一個個小的場景，將戰爭的無情、殘酷和人性的光輝交織在一起。
在原片中，小栓子說出：“上次就是這樣躲在屋里，全死光了！”
當時就有村民很慌亂，后來火箭筒轟塌屋頂，就應該增加有村民害怕，不聽解放軍的勸阻，從屋子里跑出去的鏡頭。
畢竟我軍人少，只分出了兩個人負責保護村民，如果真有人想跑的話，根本就壓制不住，你又不能開槍把他打死。
而跑出去的村民又會變成軍隊的掣肘，使得“沒良心炮”失去作用。
這一場夾皮溝保衛戰，楊葉事先準備了二十多天，整個村子的地形他了然于胸，每個地方布置哪些人，哪些道具，怎么攻，怎么守，都事先交代，演練。
真正拍攝的時間，只用了三天。
最拍出的效果，紛飛的大雪、硝煙燃起的戰壕、光影層次豐富的樹林、隱約可見的林中霧氣次第呈現。
戰爭場面緊張，血腥，讓人荷爾蒙狂飆，心弦緊繃。