接下來時間里，顧為經變得神情蕭索了許多，每當他看到展廳中那些關于“愛”的畫的時候，他都猶疑著自己是否看到了痛苦的禍根。
愛的程度越濃，影響的人越多，就越使人變得脆弱，變得越向不自由的籠子里靠近。
女海妖塞任的歌聲唱的太好聽，引誘著丟失道路的航船不受控制一頭在礁石上撞個粉碎，這到底是好事還是壞事呢？
反倒是那些情感濃度不算高，與愛并不太相關的繪畫作品，能夠給顧為經帶來純粹的視覺上的快美，單純欣賞筆觸的精致就好了，用不著去思考那些宏大的問題。
此間最為典型的便是二層展廳最中心，cdx畫廊為這次獅城雙年展特別奉獻的作品武吉知馬山上的《武吉知馬》畫——
【作品名：《武吉知馬》】
【素描技法：lv.7大師畫家一階】
【油畫技法：lv.7大師畫家一階】
【情感：心有所感】
鮮麗的色塊將畫布涂滿，畫面里幾乎沒有線條，準確的說，創作這幅作品的藝術家把無處不在的線條柔和的隱藏在了色塊的構形之中。他展現出了極好的想象力，用色彩包裹的線條如用肌肉包裹著骨骼。
畫家毫不羞澀的向著展臺邊的眾人展現著他的絕藝。
忽聞海上有仙山。
山在虛無縹緲間。
如果一位經驗老道，目光毒辣的藝術愛好者站在這幅作品面前，就能像x光射線般的，在繽紛色彩里找到筆觸的骨和筋，在云霧般籠罩著紙面的顏色中，發現其中掩藏著的武吉知馬山。
顧為經就是一位經驗老道，目光毒辣的藝術愛好者。
論及藝術鑒賞能力，他遠不及昨天站在這里的安娜。
顧為經勝在有那么一幅畫的時間，他也曾擁有過一樣的絕藝。
像鳥兒一樣飛過山的人，比看鳥兒飛過山的人，更能深刻的體會到騰空而起穿越云霧的感受。
這屆新加坡雙年展，稱不上大師匯聚，也至少能稱一句強者云集。能被cdx畫廊砸資源推出來爭奪本屆雙年展優勝桂冠，乃至在未來去填補唐寧一旦出走后所在畫廊內部生態位部分空缺的藝術家，更不可能是什么簡單的人物。
哪怕是撿一位頂級大師不要的兩口剩飯吃，想能吞下胃，肚量也不是尋常凡夫俗子所能比較的。
哪怕在使用書畫鑒定術以前，顧為經就已經意識到了，這幅名叫《武吉知馬》的油畫，是正經的大師級別的繪畫作品，純論作品的技法，比靠著繆斯女神賜福小蠟燭勉勉強強邁過lv.7門檻的《人間喧囂》，只高不低。
展覽非打卡區禁止使用閃光燈，并不禁止拍照。
不斷的有人舉起手機，用鏡頭去記錄這幅造型、設計、筆觸無一不精巧的畫作，他們的臉上多帶有笑意。
顧為經下意識的拿這幅《武吉知馬》和他的那幅《人間喧囂》相互比較。
這幅《武吉知馬》擁有整個展覽二層最大的中心展臺。
他的《人間喧囂》到了幾天以后，也會擁有整個展覽一層最大的特別展臺。
那么在策展人、組委會的評委、以及雙年展每日來來往往的觀眾心中，哪幅畫更好呢？
顧為經想說自己的畫更強些。
但他猶豫了。
強？到底什么是強，什么是弱。拳擊場上，一個人被別人一拳擊倒，站著的人就是更強的人，倒下的人就是更弱的人。國與國的戰爭，勝利的一方是更強大的一方，失敗的一方是更弱小的一方……
這些評價標準全部都清晰明了，簡單又直接。
可在藝術品領域，正確的標準應該是什么？價格？畢加索的作品和梵高的作品，都賣一個億美元，誰的畫更強，誰的畫更弱。曹軒和吳冠中先生，最頂級的作品都曾達到過3000萬美元的高度，誰的成就更高，誰的成就更低？就算價格不一樣，價值一個億的作品一定就比價值三千萬的作品更強么？
那幅《雷雨天的老教堂》，他花了千余美元買下。昨天，油畫的女經理給他開出了300萬歐元的支票，于是乎，幾個月的時間，卡洛爾的畫忽然就變“強”了3000倍。
不該這樣的。