三幅畫都是避重就輕，有意無意地剛好躲開了繪畫的缺陷。
國畫非常重要的一點就是章法和變化，章法就是規矩，構圖和筆劃，都是需要有有一定的規矩的。
變化則是規矩的進階，線條要能夠表現出緩急，點頓，飛白斷續等諸多方面，起筆，入筆，行筆，收筆，結筆，不能毫無變化，節奏，風格和個性，就是通過這些來表現的。
最好的借鑒，就是書法，以書法章法入畫，這就是匠人畫和文人畫的分野，審美和格調也會因此得到極大的提升。
這不是矯情，而是因為書法的美學體系和用筆風格本身就是高級審美的表現，以之入畫后的確增加了靈動的變化，提升了“畫品”。
當然這些和當前水平的三嬢說不著，說了三嬢估計也體會不到，更表達不出來，所以當她畫竹子，梅花，松樹這類植物的時候，書法不行的弊端就在這些畫作上體現得淋漓盡致。
畫竹需要對橫豎撇點捺有長足的理解才能夠畫得好，梅花需要對行草有一定的造詣，才可以表現出枝干的靈動自然，而松干和松皮，對于枯筆寫篆、隸的水平有一定的要求，而松針對控筆的要求極高。
這些都不是一年兩年練的出來的。
其實蘭花，菊花，荷花對筆法也有要求，但是不如別的題材那么高，蘭花雖然對線條有要求，但主要都是撇，提，相對變化要少一些。菊花和荷花的葉子則是模塊，花瓣勾勒也相對簡單，因此不容易露怯。
“寫字吧。”三嬢打開了墨盒，拿出筆來遞給周至。
“真要直接寫？這樣不太好吧？”周至說道：“主要是老師一眼就看得出來，到時候不給你算成績怎么辦？”
“那怎么辦？”
“這樣，我給你寫在單子上，你抄上去吧。”周至接過筆來，尋了一張宣紙，分別寫下“隨處幽林與窮谷，不以無人而不芳”，“從教白發須簪遍，且任當筵作笑歌”，“無情有恨何人覺？月曉風清欲墮時”。
周至都是寫的繁體字，好些字三嬢還不認識，詩句也不明白，于是周至又在邊上將簡體字寫了出來，順帶講解詩句的出處和意思。
“三嬢你寫寫自己字我看看？”
“那你可不能笑話三嬢。”三嬢拿起筆來，抄了“無情有恨”那兩句下來，怎么樣？
當真不怎么樣。周至想了一下：“三嬢你試著控制一下筆，將筆畫粗細控制到差不多一只，其余的就每一筆的入筆慢一點，出筆快一點。”
三嬢又寫了一遍：“也？好像好看了些呢。”
周至說道：“再寫一遍，保持剛才入筆收筆的感覺，我們這次把字寫扁一點。”
三嬢再寫了一遍：“嗯，越來越好看了。”
“如果大小控制不住的話。”周至說道：“那就交換著來，筆畫繁復的字寫大一些，筆畫簡單的字寫小一些，力爭做到錯落有致，大小結合。”
周至用剛剛教給三嬢的筆法寫了一遍，不過他寫得就要漂亮多了，是一種“簡書”，就是古人寫在竹簡上的早期隸書，是手持竹簡豎立著，用小毛筆在竹簡上寫下來的。