他自己是書法愛好者，所以懂得書法拓本的這道理，不過從來沒有將版畫這種東西看在眼里過，所以雖然陳洪綬是明末清初非常重要的畫家，用他的作品制作成的版畫印刷品，他還真沒有如何重視過。
“原來是這樣啊……”話雖然這樣說著，但是所有人都能夠聽得出周至語氣里的敷衍之意。
陳洪綬祖上為明代官宦世家，至其父家道中落。出生前有道人給他父親陳于朝一枚蓮子，說“食此，得寧馨兒當如此蓮”，所以陳洪綬出生后，小名即為蓮子，等到老了，就自號老蓮，譜名則為洪綬，一名胥岸，字章侯。
他有兩個厲害的老師，文學師從老鄉中的理學大師劉宗周，畫技師從浙派三大家之一的藍瑛。
不過他只跟隨藍瑛學畫花鳥，人物不用他教。因為陳洪綬畫人物幾乎就是天賦異稟，幼年即展露出了極高的繪畫天賦。
四歲的時候，陳洪綬到已訂親的岳父家讀書，見室內墻壁粉刷一新，便用桌椅做腳手架，在墻上畫了一尊八九尺高的武圣關公像，像身拱手而立，栩栩如生，老丈人見了，嚇得趕緊下拜。
所以藍瑛見到了他的人物畫作后，贊嘆道：“使斯人畫成，道子、子昂均當北面，吾輩尚敢措一筆乎！”認為“此天授也。”自愧在人物寫生上力不及洪綬，于是從此立誓，不再畫人物。
陳洪綬所畫人物軀干偉岸，衣紋線條細勁清圓，晚年則形象夸張，或變態怪異，性格突出。
明代至清初是中國版畫的黃金時代，尤以蕭云從、陳洪綬兩位主持畫壇的大家之作為最。蕭的傳世木版畫以山水為佳，而陳洪綬則獨霸人物畫壇。
還長于為文學作品創作插圖，能表現出原作人物的精神氣質。其畫手法簡練，色彩沉著含蓄，格調高古，享譽明末畫壇，又與當時的順天崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”。
其人物畫成就，人謂“力量氣局，超拔磊落，在仇、唐之上，蓋明三百年無此筆墨”，評價比仇英和唐伯虎還要高。
“陳洪綬在人物畫上的成就，壯年時已由‘神’入‘化’，晚年則更爐火純青，愈臻化境。造型怪誕、變形，線條清圓細勁中又見疏曠散逸，在‘化’境中不斷提煉。形成了自己的獨特風格，也創造出一個流派，就是以人物的變形表達內心世界。”翁以鈞說道：“這一點上，可比畢加索領先了太多年。”
“好像是這樣，那套版畫我見過，其中運筆很有特點，大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。即便是極為短促的線條，也起筆略重，收筆略輕，做到清勁有力，富含變化。”周至回憶道。
“所以呀。”翁以鈞點評道：“到了明末，陳老蓮的《水滸葉子》，《博古葉子》，《西廂記插圖》，《九歌圖》，隨著葉子牌與書籍遍傳天下，其繪寫的水滸英雄的畫工，西廂記著名段落的畫法，以及《屈子行吟圖》的屈原形象，以致后世很難脫出他的范疇。”
要這么說起來就的確有道理了，雖然是刻板畫，但是由于陳洪綬的風格過于突出，即便是刻板導致大量繪畫信息丟失，依舊能以強烈的個人風格打動人，以夸張的人物造型變現出基于深刻精神氣質而來的性格特征，除了讓畫家想象力在此凸顯外，還具備了極強的說服性和傳遞性，哪怕是精氣神損失了許多的木刻版，一樣叫人過目難忘。</p>