曲子的大模式依然是老套的，引子之后就是呈示部，主部似乎突然變得溫和了，不激動了，但是保留著熱情，復調比較克制，豐富而清晰明了。
主部有四十多個小節，整體而言的充滿歌唱性的熱情明快，很友好的感覺，讓人覺得之前的引子似乎是虛張聲勢了。站著坐著的老師們的神情又緩和了一些，只有幾個教授依然嚴陣以待。
接著是連接部，作曲者運用引子和主部的素材的巧妙而隱蔽的結合，玩起了卡農，變得不急不躁，溫柔動人。
可是連接部到副部的過度卻比較突然，副部只有三十多個小節，但是色彩更濃烈多樣，有渾厚的低音和聲承托氣勢恢宏的主題，又有輕聲細語的旋律和澎湃的八度吶喊不斷沖突對比，也有顯得幽暗的奇怪旋律時隱時現
楊景行彈得比較用力，動作幅度偏大，但是聽眾們都一動不動，大家見多識廣，什么樣的古怪寫法都領教過了。
接下來的結束部，可以當成全曲的第一個高潮，從副部末尾的千軍萬馬的龐大形象逐漸過渡到單聲部的稀薄，然后再緩慢進入一個波濤洶涌壯闊的場景，也是全曲首次對演奏家的硬性技巧進行考驗的地方。
但是一切都是有序的，甚至是精確的，雙聲部像是來自兩臺鋼琴，壯麗的抒情，鏗鏘地訴說，尖銳的對話
楊景行似乎要用音符淹沒辦公樓，退休返聘的馮教授是老了，放在桌上的手微微顫抖而不自知。
胡教授仰坐望天，早已經放下了從馮教授手中搶過來的譜子。
張楚佳昂首挺胸地站著，面向窗外，看著窗外。
安馨握緊了雙拳，像在積蓄力量。
李迎珍的表情有點陰沉，好像對學生的表現不太滿意
接下來，全曲在創作方法上表現最巧妙的插部和展開部，就是之前馮教授提醒大家要留意的地方。是應該留意，作曲者顯然不想給聽眾品味和思考的時間，他讓各種音樂色彩如瀑布一樣傾斜而下，不容置疑的，義無反顧的，甚至有倔強和憤怒，卻有沒失去條理。
近兩百個小節的樂曲中，作曲者似乎毫無保留，做到了盡情盡興，時而大刀闊斧，時而精雕細琢，但是好些時候感覺又語焉不詳
楊景行看起來不像平日彈琴時那么穩如泰山，不過也沒人看他，就算看著他的，也沒看進去，此時此刻，音樂才是絕對主角。
張楚佳依然望著窗外，和其他人一樣沒變動過姿勢。
四百三十多個小節往后，樂曲不知不覺中進入充滿浪漫主義特色的賦格寫作手法，開始引入再現部。
再現部總體而言是全曲最好聽最悅耳的段落，明明就是前面那些素材，可是被作曲家各種巧妙的轉變結合修飾描畫，音樂中換了另外一個世界。
作曲家也還沒喪心病狂，在一番狂轟濫炸之后，嘗試把聽眾帶入一個平靜溫柔的世界，甚至是幸福的。
如果說樂曲的前四百個小節是作曲家在用技術理論狂放，再現部就是靈感和天賦溫和地逐漸浮現出來，像是細心革面，像是重新樹立世界觀。隨著再現部的主部、連接部、副部的逐漸進行，作曲家像是在不斷地挑戰聽眾對美好的想象力和感受力，原來還可以更美，還可以更好
到最后，簡直有點膩味了，都快不像是一首嚴肅音樂作品了。
還好，作曲家沒有過猶不及，樂曲在五百三十個小節后進入結尾段落了。
結尾和前面都不一樣，是嚴謹的，是平實的，甚至是樸素的，六十多個小節都顯得波瀾不驚，一直到全曲平靜地結束，甚至有點平淡。
六百多個小節，二十分鐘出頭的曲子，楊景行彈完了，他沒看聽眾，更沒提前說個什么犯賤的話。
聽眾也是沉默的，沉默了好一會，還得路楷平帶頭鼓掌“好”
大家都鼓掌，熱情又嚴肅，李迎珍不動，只有嚴肅。
楊景行轉頭呵一下，算是跟聽眾致意了。
掌聲還在繼續，像是音樂廳一樣。楊景行不好意思，站了起來。
李迎珍說話“行了”
大家收聲。
好一會沒人說話，胡教授帶頭，拿出激情“恰如其分的一種情感宣泄，動人心弦，不是，震人心魄”
馮老頭不禮貌地打斷“是宣泄還是洗禮，不能武斷”