一旁的黃芩沒憋住，噗嗤一下笑出了聲來。
苗卉一個淡淡的眼神飄過來，她瞬間就噤若寒蟬，一聲也不敢吭了。
收回眼神，苗卉看向趙昊，眼神中流露出一絲興趣：“我聽丁香說，在劇組里，你教了她許多表演技巧？”
“也談不上教了，就是一些表演理論，大家純屬探討。”
趙昊打了個哈哈。
“表演理論…”
苗卉嘴角勾起一絲笑意，淡然說：“我演了二十多年戲了，還不敢說總結出什么表演理論來，沒想到今天卻開了眼，你能講講你的理論嗎？我也學習一下。”
聽到她的話，丁香忍不住擔憂的看向了趙昊。
苗卉這話說得很不客氣，夾槍帶棒的，要是趙昊說不出個一二三來，她估計能指著鼻子罵回去。
趙昊絲毫不慌，喝了口茶水，才不疾不徐的開了口：“其實在我看來，戲劇表演的技巧主要可以分為三個體系。”
他這話一出口，苗卉臉上禮貌的笑容都繃不住了，臉色瞬間沉了下來。
一上來就把話題拉到了整個喜劇表演的高度，提綱攜領的給戲劇表演劃分體系，往好聽了說叫初生牛犢不怕虎，往難聽了說叫不知天高地厚。
就連那么多戲劇表演大師都不敢說了解全世界所有戲劇表演的方式和技巧，給表演技巧分門別類，一個乳臭未干的臭小子，居然敢大言不慚，要給喜劇表演劃分體系？
誰給你的膽子！
出于多年培養的修養，她并沒有打斷趙昊的話，只是在心中冷笑著，默默聽著。
跟一個外行有什么好爭的？權當他放了個屁好了。
趙昊不疑有他，依然在侃侃而談：“目前所有影視作品，包括話劇、舞臺劇等喜劇表演，雖然都是在演繹故事，但每個不同的藝術形式，所使用的表演技巧都是不同的。
比如電影、電視等觀眾可以近距離看到演員表演的藝術形式，因為觀眾的距離很近，相當于是和演員面對面在觀看，所以就要求演員必須要演出足夠真實的效果，才能讓觀眾也相信，跟著入戲。
那么怎樣才能讓演員演得更真實呢？那么就需要體現出人的天性來。
這也是我們各大電影、戲劇學院表演系都在教的入戲法，但我更喜歡把它稱作體驗法。
所謂體驗法，就是要求演員要全身心的投入到角色所處的情境中去，真誠的去體驗，像角色一樣思考，像角色一樣行為。
它要求演員完全打開身心，讓自己成為角色，真正存在于舞臺上鏡頭前。
它最高的要求，是讓演員的表演不像是在表演，而像是真實的生活。
當然，它也有弊端，那就是會對演員本身造成影響。
一個演員將自己掰開揉碎，變成一個個不同的角色，很容易會造成自我的迷失，導致無法出戲，找不到原來的自己，這對演員的心理健康是很不好的。
至于話劇、舞臺劇、歌劇等等，這種觀眾處于舞臺下方，和演員隔著五米以上的距離，處于中距離的表演，就需要一些方法來增強表演感染力了。
一些動作的設計，眼神的變化，步伐的距離，甚至呼吸的力度，都能賦予角色無窮的生命力。
這種方式，我把它稱作設計法……”
看著趙昊侃侃而談，苗卉從一開始的不屑一顧，逐漸變得認真了起來，到最后，甚至有些震驚了。
她對照著自己從藝二十多年來的經驗，居然發現，趙昊說得很有道理！
難道他真的總結出了一套涵蓋了所有表演方式的理論來？
這怎么可能？
他才幾歲！