“對，而且人家的技巧是收著來得那種，不留痕跡，融入了他自己的音樂里。”
“也正常吧，畢竟青哥現在算是代表我們這邊樂壇很高的水平了。要是他都不能和其他人之間拉開距離，那我覺得，就不太正常了。”
臺下的人繼續討論了一小會，
然后第二遍開始重復。
也就是這會，有不少人開始試著跟著歌詞一起唱起來，但真的唱起來的時候就不是那個味。
甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原來這么高的嗎？”
額，這對于普通人確實就是很有難度的了。
“紅塵醉，微醺的歲月
我用無悔，刻永世愛你的碑...”
第二遍的重復，最后#C3+#D3+#C3~B2的高音，更是直接難度升上去了——多數男歌手演唱這里，都會選擇用假聲處理，然而真聲這種東西帶來的感覺，很多時候比假聲有質感很多。
配合上葉青的聲壓處理：
穿透力極強，“紅塵醉”直接像是節節高升的**，遠比那種虛虛頂上去的感覺爽太多。
臺下又一堆忍不住的人：
“不是，我聲樂老師都不能這么唱吧？”
“這也可以？青哥半路出道，現在都比專業的還要強…”
以及那些雖然并不知道為什么人家唱的和自己不一樣，但是很知道，這好聽的練習生們：
“青哥來當聲樂老師吧，真的，我覺得我一定能學好...”
“算了吧哈哈哈，你先把普通話說好吧。”
“你別啊，人總是有夢想的。”
但其實他們的感慨，都不及周深來得多——這種太顛覆了，畢竟在他們以前的想法里，中國風歌曲就是低吟淺唱，娓娓道來的那種感覺。
高音？更多是用做點綴。
而現在，周深完全明白，有很多東西不只是這樣委婉輕柔，高音也可以，只要情緒飽滿。
可惜，很多人只能在低音的時候能游刃有余地表達情緒。
也只能說，有些東西，更多的人只是在努力地去夠著那個標準罷了。而創造者能創造規則，制定標準，然后再告訴他們標準之外還有更多的可能...
就好像所有人認為，這歌情緒已經到頂了。
差不多該做結尾了。
葉青在臺上的麥克風并沒有放下，而是繼續唱著：
“啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦
啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦
銅鏡映無邪，扎馬尾
你若撒野，今生我把酒奉陪...”
...
到這一刻，周深才深刻地感受到一句話：
有些東西，不是他們能想到的。
就像是剛才對于中國風的理解，只有等葉青第一次唱完之后，他們才發現原來可以這樣理解。也就像是現在他聽完這一句，雞皮疙瘩直接冒起來，不比剛才那段高音差。
這一段詞，妙極了：
銅鏡映無邪，扎馬尾，你若撒野，今生我把酒奉陪...
這句話，葉青還是帶著兒化音唱出來的。
真的，周深唱歌也是有好一陣子了，從最開始《貝加爾湖畔》憑借天賦本錢一鳴驚人，卻被淘汰；到現在系統學習，能唱會唱，被人佩服，但是愈發感覺到一句話：
“天才那就是1%的靈感加上99%的汗水”
以及后面較不為人所知的：“但那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”
他，怎么，就能想到，還能這么唱？
葉青從出道以來，他的唱法其實就頗具爭議。最著名的要數《愛在西元前》里的發音，當時可以好一陣爭議，說這個含糊不清什么的。
但是很多業內人士也表示：
這就是完全的創新，太讓他們驚喜了。
而現在，葉青的唱法已經不止滿足業內人士了。行業之外，也能感受：