中國風歌曲這件事情，從葉青當年發布以來，到現在國內做的也有很多了。但是要做到最好的境界，那還是得看提出這個概念的人。
三古三新，按照規格往上套并不難。
難的是套的合適。
合適到，基本上以為就是古詩辭賦，甚至進一步的，人家還能把古詩詞變成自己的詞。
“這個不就是，那個么...”
伯遠還是正兒八經上過大學的，或者說在他開始做偶像那會，做偶像并不一定需要高中的時候就出來練習了。甚至說都沒有讀完，就出來進入娛樂圈了。
所以呢，文化課不是問題。
反正至少他認為：
聽到這一句的時候，基本上大家都能想到小時候學過的，李白的“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”
所以剛才“弱水三千，只取一瓢飲”是《紅樓夢》中的典故，那么這一次就是著名的古詩。而且是這么巧妙地把古詩詞融入副歌，還能讓人潛意識里就能感受理解到，這些詞...
誒，等一下！還不止吧…
發如雪，那會不會也是李白《將進酒》的“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”？
他心里帶著這樣的猜測，臺上葉青也繼續：
“你發如雪，紛飛了眼淚
我等待蒼老了誰
紅塵醉，微醺的歲月
我用無悔刻永世愛你的碑...”
于是這一段又回到了那種似是而非的感覺里，就好像唱的真的是某一首古詩里的句子，但或許是他才疏學淺未能通達，但又或許就是人家已經融入進去了。
這個詞，伯遠只能說愛了愛了。
“而且這種唱腔，太細膩了...”
旁邊的選手也一樣很感慨，其實《創造營2021》唱歌好的人并不在少數。但現場多數人也是難以唱到這個音高了，稍微不注意就會陷入破音的危險里。
那種微妙的平衡感，純屬走鋼絲。
但更不止于炫技：
這聲線的不同穩定度之間，不突兀的過渡...
到了葉青這個境界，即使是唱高音，也是感情充沛得一塌糊涂，不由得讓他想起小時候說有感情地朗誦本詩詞，這不就是最有感情的么？
但...這還完全不止。
“你發如雪，凄美了離別
我焚香感動了誰
邀明月，讓回憶皎潔
愛在月光下完美”
接下來的RAP緊跟第一遍曲調，兩者中間毫無空隙用于換氣，無比考驗肺活量，卻被完成得輕松漂亮...
...
“現場大師課，絕了，青哥要教這個起碼一萬塊錢一節吧？”
“我覺得不止，花錢都買不到。”
更有話癆，噼里啪啦把剛才憋的話說出來：“絕了，我反正是覺得，青哥已經不只是歌唱技巧和水平的展示了，而是情緒的一種表達你知道嘛？就給我們那種撲面而來的情緒，你看，你們要不提示，我都忘了這首歌高音有多高了...”
看得出說的有點多，但確實是憋久了。
而也就是這段RAP，終于給了臺下的人喘氣的空間。
沒錯，臺上歌手沒有換氣，臺下選手倒是換氣了。畢竟剛才那種唯美凄冷的氛圍，讓人幾乎是感覺憋著一口氣，聽到了**的部分。
整個意境，連續貫通，根本沒有情緒節點。
直接副歌之后才有起伏。
不夸張的，剛才有好些練習生已經后悔自己初試的時候選葉青的歌曲了。特別是那些唱《東風破》之類的中國風，覺得唱出來和人家差了太多了。
平時覺得也還好吧，沒有特別的難，但是現場聽卻比耳機里來得震撼得多。
也映的前面的演唱，差了不少。
也不是說前面的導師們唱的不好，很好。
只是相對說...
“我覺得應該是整個人對歌曲的理解吧，葉青老師對于歌曲的理解完全是更勝一籌的。”