下午的時候，戰斧娛樂練習室里就擺上了七張古箏。
韓嵐也來了。
古箏和古琴譚綸都會，但目前只教給練習生們古箏。
這個世界的華國民樂同樣不怎么流行，很多人不是說古箏古琴傻傻分不清，而是壓根就沒聽說過這兩個玩意兒。
知道人也主要是通過看古裝劇里才知道的，但在他們印象中，古箏古琴差不多一個意思。
但實際上，古箏和古琴區別還是很大的。
最明顯的區別就是古琴只有七弦，故而又稱“七弦琴”；古箏的弦數就多了，通常有十三弦、十六弦、十八弦、二十一弦，目前用最多的是二十一弦，譚綸教的也是二十一弦琴。
弦數更多，其實也意味著能彈奏的音域更廣更細膩，但相對應的，學習難度也會高很多。
所以就學習難度而言，教古琴應該會更合適一些，但實際上不能光考慮學習難度。
比起古箏，古琴更講究意境，很多東西只能靠一個“悟”字，否則哪怕曲子分毫不差的彈奏出來了也沒有靈魂。
“高山流水遇知音”說的就是古琴，不只是對演奏者有要求，對于聽曲子的人也有要求，要有足夠的想象力。所以很多人聽古琴演奏其實是聽不出什么東西的，平平淡淡的還不如古箏好聽。
這就考慮到了表演性，古箏的表演性更強，不一定要求聽眾非要像聽古箏那樣去感悟意境。
所以就表演性而言，古箏也更適合他們
學習古箏真的很累，不說別的，單是將手懸空穩穩放在琴上彈奏一曲下來，很多人手臂都酸了。
而且不同于鋼琴，鋼琴是通過琴鍵帶動琴槌去敲擊琴弦發出聲音，古箏則是直接使用手指去撥弦，各種力度、角度都是有講究的，指法繁多。
對于練習生們而言，最難的可能也就是這些指法了。至于手臂酸痛什么的，太極練這么久早就適應了。
下午彈的曲子叫《竹林聽雨》，也是一首比較入門的曲子。
練習生們已經練習有一段時間了，但韓嵐沒彈過這首，還需要先熟悉熟悉譜子。
譚綸自己先簡單彈奏了一遍，然后就讓練習生們挨個彈奏過去，一個個幫他們糾正。
事實上古箏教學的確是一對一教學比較好，不過一次教六個也沒太大問題，就是老師累了點兒。
“韓嵐，你可以了嗎？”
等五個練習生都彈完一遍已經差不多快半個小時了，譚綸走到了韓嵐面前。
“嗯，我試試吧。”
韓嵐點了點頭，將手懸放在琴弦上，又掃了一眼琴譜，開始撥動琴弦。
《竹林聽雨》這首曲子其實比《青梅酒》還要簡單一些，也沒有什么新的指法，很容易上手。對韓嵐而言，也就是熟悉一下譜子，感悟一下其中的意境而已。
“嵐哥有點強啊，這曲子彈的怎么感覺比我們好聽呀？”
“嗯，我全程也沒彈錯，但聽起來就是感覺和譚老師彈的不太一樣，現在發現和嵐哥彈的也不一樣。”
“老師說這叫意境，咱能感覺到它的存在已經是天賦異稟了，以后再練練估計也能彈出嵐哥這種水平。”
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