8月18日，周三。
《回頭是岸》的demo出來了。
所謂的demo，也就是所謂的“示范”、“展示”、“樣片”，放在游戲上的話也可以說是初始的試玩版本。
像《回頭是岸》這種游戲，只要角色模型、動作、戰斗系統等內容都完成個大概之后，搭配上幾個場景，就可以做成一個初始版本。
一般而言，初始版本的調優，和后續場景資源的研發是同步進行的，一邊等著美術那邊繪制新場景、新怪物，一邊調試角色的動作、戰斗等細節，這樣可以加快研發進度。
裴總的辦公室。
李雅達正在裴謙的電腦上調試，確認一些數值是否正確，等調試完了，就要交給裴總試玩了。
裴謙則是站在一旁看著她調試游戲中的數據。
動作類游戲的制作門檻，是非常非常高的。
為什么有些國產的動作游戲打擊感稀爛、玩著渾身難受，而一些國外的3A大作在打斗中卻感覺酣暢淋漓、非常爽快？
歸根到底兩個字：細節。
比如，角色拿著匕首、直劍、大錘等不同武器的時候，具體動作肯定是不同的，每個動作的每一幀都需要非常認真地調節。
當然，用動作捕捉會好一些，但也同樣是需要調節的。
一旦有任何一幀動作偏了、歪了、快了、慢了，都會讓玩家覺得不流暢。
此外，使用不同的武器對敵人進行擊打，擊中時敵人的反應也要不同，周邊的環境也要作出相應的破碎感。
比如用匕首攻擊敵人，或者用大錘攻擊敵人，打擊感和敵人的細微變化應該是有很大差別的。
如果大錘砸在怪物身上，怪物卻沒什么反應，這就會讓玩家覺得“打擊感很差”、“不真實”。
所以，調打擊感是個技術活，也是個體力活。
不過這些問題，都是可以用錢來解決的。
《回頭是岸》買的是最好的動作模板，也在資源站上找了最好的3D美術進行微調，所以動作很流暢，跟一般的國產游戲有明顯的區別。
說白了，還是錢的事。
當然，調動作那是美術的事情，李雅達插不上手，但調數值，就得李雅達自己來了。
就比如玩家用不同的武器砍上去，這個怪物具體應該掉多少血？砍幾刀能砍死？不同的攻擊方式觸發不同的受擊動畫，哪個掉血多？具體多多少？
這些都是數值問題。
雖說類似沉浸感強的3A大作都會盡可能地用血條等UI來展示生命值，但同樣也是會有具體數值的，只不過游戲中把數值隱藏起來了而已。
李雅達最后檢查了一遍填好的數值，準備站起來把電腦讓給裴總來體驗。
裴謙制止了她：“等一下，再把數據調一調，把怪物屬性調高一點。”
李雅達一愣：“還調？已經很高了。”
裴謙點點頭：“再高。把攻擊力翻倍，不，兩倍。”
李雅達：“？”
之前裴總就已經說過，《回頭是岸》必須是一款難度超高的游戲，項目組的所有人必須絞盡腦汁、想盡一切辦法，讓玩家失敗。
盡可能勸退更多的玩家，就是項目組所有成員的第一任務。