這時候，一個場務走過來，小聲和衛勛說道：“《電影周刊》的人已經過來了，剛才還看了您的一段表演，他們主編親自來的，您這邊完事兒的話，過去和他們聊聊。”
衛勛聞言點點頭，看向邵兵，說道：“那你們先拍，我去那邊做個專訪。”
《電影周刊》這次過來，是想和衛勛聊一下關于演技方面的問題。
而衛勛有意稍微弱化一下自己商業片演員的形象，朝著演技派類型演員過渡，于是同意了這次專訪。
因為是劇組專訪，所以場地比較簡陋，就在室內攝影棚里。
“衛導您好，我是《電影周刊》的主編袁野，剛才有幸看了您的拍攝現場表演，很讓人驚嘆。”
袁野是個五十多歲的中年男人，面相看起來有些書生氣，他看著衛勛，一上來就進入正題，佩服的問道：“我想請問下，為什么你能把這個角色演繹的如此……嗯，如此形象。或者說，我沒看過《藥神》的劇本，也不知道這是個什么樣子的故事，但剛剛看了您的一段表演，讓我覺得清晰的認知到您演的這個角色是什么樣子的。”
衛勛笑道：“因為在演戲的時候，我把自己變成了程勇本人，去按照程勇這個人物的思路，做他應該做的事情。”
袁野聞言有些驚訝：“但是現實中是沒有一個叫做‘程勇’的人物的，您如何能做到模仿呢？比如您上一部作品《讓子彈飛》里面的張麻子，就更不會有原型了。”
模仿？
衛勛笑著搖搖頭，說道：“其實，模仿只是表演系統中最為淺層次，而且不太能上得了臺面的表現方式。真正的演技大師，都會把自己變成角色本身，然后去體驗角色的情感。”
“憑空捏造出一個角色，怎么體驗呢？”
袁野追問道：“據我所知，我們現有的表演體系里，好像還沒有提到過‘體驗角色’這樣的說法。”
衛勛贊同的點了點頭，說道：“對，我認為我們目前的表演體系過于模糊，而且也沒有把各種表演的方法做劃分。在我看來，表演體系大概可以分為三種派系，表現派，方法派、體驗派。”
袁野的眼睛亮了起來。
他這次來，就是想和衛勛探討一些演技相關的知識，這也是《電影周刊》能成為華夏權威電影雜志期刊的重要原因，專業程度。
但袁野沒想到竟然能從衛勛嘴里聽到‘表演派系分類’的私貨。
因為此前還從未有人這樣明確的去劃分表演的類別。
袁野問道：“方便詳細說說這三個派系的概念理論嗎？”
“可以簡單聊一下，比如方法派，其實就是你說的模仿派。本質上就是表演，角色傷心了就哭，角色開心了就笑，掩飾掉尷尬和違和的部分，表現出一個看似及格的角色。但其實，這樣的表演是刻板且沒有內核的。”
衛勛思索著說道：“而體驗派，就是把自己變成角色本身，從自我出發，生活在角色的情境里。只有‘自我’能完成真正的體驗，即‘真聽、真看、真感覺’，把自己帶入到各種角色情境里去，才能真正的把角色從身體到靈魂，完全塑造出來。”
如果一個人可以在某個理論自圓其說的話，那他就可以當得這個領域的理論大師。
袁野其實剛開始沒有很重視衛勛的這個‘表演派系理論’。
畢竟每個人都有自己的一些想法，然后用自己的語言組織好，去表達。
但聽完衛勛的闡述，袁野覺得心臟都開始加快跳動了。
因為他覺得，衛勛的這個‘表演派系理論’，非常有料，聽起來很讓人信服，而且驚艷！
說不定這次采訪整理出去，可以引發表演界的大探討。
想到這里，袁野按捺住內心的激動，繼續問道：“那方法派呢，方法派怎么理解？”