電影沒有開拍之前，一切都很順利。
不管是各部門溝通，還是角色交流，還是尋找合適的拍攝地點，可謂一帆風順。
無聲電影雖然不用對臺詞，但是臺詞也很重要，因為語言同樣是情緒的表達。
即使沒有聲音，也要隔著屏幕讓觀眾能體會到演員想要表達的感情。
這也是一開始的電影演員，大部分都是戲子的原因，因為他們受過嚴格的訓練。
最開始的拍電影的，也大部分都是開照相館的，他們才懂的基本的照相知識。
但是等到電影開拍，什么問題都出來了。
攝影師只會固定鏡頭拍攝，根本沒有美感。
燈光師總是找不準自己的位置，經常入鏡。
演員磨合不夠，風格不相符。
至于演技，周臻根本沒有敢奢望，就連好萊塢，法國的那些電影大師們，都還沒有形成所謂的表演體系呢。
現在的電影，只要能把一個故事講通順，就足夠了。
而且還有一個地方，是周臻也不習慣的。
后世的拍攝，能夠直接看到拍攝的鏡頭，哪里不對，一眼就能看出來。
但是現在不行，除了攝影師的取景小鏡頭，就連導演也不知道拍攝出來的場景是什么樣的。
每天拍攝出來的膠卷，必須要取下來之后，沖印之后，才能在電影放映機上播放出來。
然后會發現，許多鏡頭根本沒有拍出想要的效果，重拍。
這個時候的剪輯，是真的拿一把大剪刀剪膠卷。
導演根據經驗，將拍攝出來的膠卷一點一點剪開，然后拼湊，最后再重新把排好順序的膠卷沖印成完整的底片。
所有人都在周臻的“嚴格”要求下叫苦不迭。在他們看來，這部電影已經派的足夠出色了，但是周臻就是不滿意。
前面說過電影女星王漢倫自己拍攝，自己剪輯，自己參演，拍了一部電影。
如今的電影拍攝，都是如此的粗制亂造。
后世香港電影半個月拍一部電影，這個時候更快，甚至還有三天就拍一部電影的。
周臻不管他們的叫苦，利用自己的身份高壓強制。在他看來，這部電影依舊是粗制亂造，只不過是矮個里面拔高個而已，也沒有強到哪里去。
孫慈美跟后世的國際章的外形，風格都有點像，雖然談不上演技，但是自小學習唱戲，扮演一個角色還是能勝任的。
主要是現在的演員風格難以統一，為了讓鏡頭和諧，周臻精益求精，重拍了不少場景。
這一部電影，他耗費的膠卷就超過了別人五部的數量，成本大幅度上升。
而且光是拍攝過程，就耗費了“整整一個月”。
原本的電影導演孟光祖已經徹底拜服了，他原本認為周臻只是一個玩票的公子哥，但是周臻的專業，卻比他要高深的多。
他從導演變成了一個副導演，專門給周臻打下手了。
在拍攝的過程中，劇組的每道程序，周臻似乎都“精通”，就連演技，也高明的可怕。