老家的那些茶客，更喜歡喝帶葉子的，一芽一葉才是上品。
如果真是當口糧茶，其實中芽和次芽才是大多數人的選擇。
“說說吧，你那新戲是怎么回事？”韓平坐到寧遠旁邊的沙發上，好奇道：
“你是真有，還是故意說出來氣她的？”
寧遠輕啜了兩口后，把茶杯放在茶幾上，笑道：“兩者都有吧，她當時那些話真把我惹毛了。”
“是什么樣一部戲？”韓平問道。
“金粉世家。”寧遠說道。
韓平一愣：“張恨水先生寫的？”
寧遠點了點頭。
“這個可是拍了好幾部作品了，不說四十年代的周曼華那部，香江也在四十年代末，和六十年代拍了他的電影，知名度可不低啊，拍好了可以收獲很多，但只要稍有差池，恐怕就會被口水淹沒。”
這個寧遠當然明白，這部還不是直接出版的，而是從27年開始在《世界日報》上連載，一直到32年才寫完，歷時了五年多的時間，積累了無數讀者。
當時的《世界日報》總編輯張友鸞就評價過，這部如果不是章回體，而是用的現代語法，它就是《家》；如果不是，而是寫成戲劇，它就是《雷雨》。
張恨水自己也說過，這部在創作的時候，很大程度受到他一直喜歡的《紅樓夢》的影響，而且立意也相似，都是借助愛情和大家族的衰落，抨擊當時的腐朽。
在完結八年后，當時如日中天的國華影業公司就把這部改編成電影，并交給剛剛嶄露頭角的周曼華來飾演冷清秋。
在41年上映后，周曼華一炮而紅，跟那位鼎鼎大名的周旋一起，成為國華影業的兩根臺柱子。
除了這一部外，香江那邊在48年和61年也各拍了一部，而且這兩部時隔十三年的兩部電影，飾演冷清秋的都是白燕。
一方面是她當紅，再一方面，也是因為她的優秀和敬業。
從38年開始，到62年，白燕每年少則五六部戲，最多的時候，50年25部，51年拍了37部，52年拍了24部，僅僅這三年，就八十多部，比現在很多電影人一生拍的都多。
盡管這樣，她在這時期還算不上什么，因為大家都快，而且更快。
那時的香江，都是快槍手，遠比這時期的王晶、文雋快多了，一部戲的制作周期只有一周，放這時候誰敢想象？可就是現實，否則也不會有‘七日鮮’這個詞。
而白燕，就是反‘七日鮮’的一員，就可以知道當時的狀況。
當然，七日鮮也不是指就是七天這個實數，而是形容時間短的虛數，不過大部分都不超過十天。
比如王晶的父親王天林，他就是那個時期的名導，他的回憶錄就寫過——
由星期四決定那天起算，制片馬上找演員，找現成劇本或通俗，找一個鬼才導演，找一班手腳快的工作人員，一天工夫便可辦妥。
這時候，大家聚在一起談一談，由導演說出一個大概的拍攝方式。星期六這部新戲便能開拍，一邊拍一邊寫對白。有時候拿了一本就可以拍攝了，同時還要一邊沖印剪接。
拍到星期一，這時候可能已經工作了三天三夜，拍攝部分全部完成，星期二做一天善后工作，連夜印拷貝，星期三正好是第七天。一個拷貝送到電影檢查處去審查，其他拷貝送到各戲院準備放映。
當然，這也跟那時候的電影產業發達，有大眾的觀影基礎為前提，否則缺哪一個都玩不轉，即使粗制濫造都能賺錢，為什么還要精雕細琢？
而且那時候的確有很多天才，不說那時候，就說前幾年，劉振偉為了補救王家衛《東邪西毒》因為晦澀難懂的票房慘敗，用27天拍了《東成西就》，結果票房大賺不說，還成了精品。
這些經歷，都讓慢工出細活充滿爭議，就像白燕的那兩部《金粉世家》，第一部48年拍的，那年她拍了16部，第二部61年拍的，這年她拍了12部。
盡管這樣，這兩部戲也依然都大賣，其中的形象都深入人心，當然僅僅是香江那邊。
不過，這些作品因為年代久遠，也只有一些行業內的人看過，比如韓平他們，所以韓平才覺得，寧遠這其實也算翻拍。
“雖然因為隔得遠，很難發生那種翻拍的固有印象對比，但作為一部經典，你也不能不謹慎。”
聽到韓平的話，寧遠點了點頭：“所以，我昨天順帶把李紹紅的大功臣也給挖了過來。”
韓平：(⊙ｏ⊙)
“這都行？”瞪著眼睛看了寧遠兩秒后，韓平才愣愣道：“你怎么做到的？”