陳一鳴大呼了一口氣，沒有接話。
片刻之后郁南像是自言自語地說道，“宋老師進組之后跟我說，很可惜木蘭的試鏡你沒有找她，離組之前她又跟我說，很幸運能來演上一場武則天，過癮極了。”
<divclass="contentadv">陳一鳴更不知道如何回應了，因為他能理解郁南和宋嘉的感慨。
一個演員，可能終其一生都難以遇到一個心儀的角色，只有進了圈子才能明白，太多令人無可奈何的因素，排在演技的前面。
郁南和宋嘉都是奔四的“老青衣”，戲路跟當下流行的題材背道而馳，面對的是越來越狹窄的就業范圍。
再是戲瘋子又如何？業務能力再強又怎么樣？圈子里根本沒有空間給她們這類演員施展。
這兩年再接不到主流的女主劇本，她倆將不得不去演媽媽類的角色，給小花和鮮肉們做配。
亦或是一頭扎進文藝片的大坑里，在非主流的瘋批戲路上一去不回頭。
縱觀幾個圈子的商業化導演，陳一鳴絕對算是其中的異類。
老資格的四大導演，孫旺泉、王小剛、陳懷開、江匯文，都不是二三線演技派的伯樂。
孫和王更青睞新人，不然也不會有孫女郎和王女郎的說法了。
江只拍大男主戲，或者說只拍自己是男主的戲，他的電影他本人才是絕對主角，其他人都是配角。
文藝范兒的陳懷開功成名就之后，喜歡用全明星陣容，當然他也有組局的資本。
北上的港圈導演中意的是“陸港合璧”的路子，用港城的男明星，搭內地的女演員，后者大多充任的都是擺著看的花瓶角色。
像陳一鳴這樣，演員班底自覺排斥大牌，只用二三線和無名氏新人的，國內獨此一號。
如果再加上不把演員當工具人的特點，就更為難能可貴。
也難怪郁南在殺青之前會心緒波動，陳一鳴的劇組，可以說是戲瘋子的心靈港灣，在這里停泊一段時間之后，都會難舍難分的。
可惜的是，天下沒有不散的宴席，電影有開機，就會有殺青。
陳一鳴想了想還是出言寬慰道，“以后還有合作的機會，我們鉑爵很念舊的。”
郁南轉過頭來笑靨如花，“陳導，我可當真了哦，你肯定有適合我的本子，我翹首以待。”
陳一鳴哪里打得了包票，只能含糊著笑道，“有機會的，有機會的。”
告別情緒恢復的郁南，陳一鳴獨自往樓上走。
他覺得自己真是多余操這份心，人家郁南作為圈內老資格，哪里用得著他來安慰。
陳一鳴在這邊坐上導演椅之后，那頭兒林蕭跟王禮滎也商量出了調整方案，拍攝再次開始。
狄麗扎繼續跳起不知道第幾遍的胡旋舞步，酒客們喧鬧鼓噪起來，令“樂游原”再次陷入歡悅的氛圍當中。
郁南再如何不舍，酒樓內外的最后兩場戲，還是在7月下旬拍完了。
舞戲之后的武戲，武元榮窮盡了平生所學的兵刃套路，為了避免染上小日子的忍者味兒，可謂是絞盡腦汁。
畢竟這場戲的賣點，就是花里胡哨的突襲，和毫厘之間的反殺，一不小心就偏成和風武俠了。
可能是因為武戲需要全神貫注，郁南再沒犯錯。
只是犯錯的換成了侯天萊，三級片大師終究是五十多歲的人了，即便有專業武行做替身，少量的特寫鏡頭還是完成得頗為吃力。
這場戲跟上一場舞戲異曲同工，也需要在不同布光條件下拍上好幾遍，以便給后期剪輯提供足夠的素材。
幸好只是拍得慢一點，并不存在無法克服的技術性難題。
7月27日凌晨兩點多，襄城有關方面計劃的關機儀式前兩天，《木蘭》完成了全部鏡頭，正式宣布殺青。
上了一個大夜，眾人都已是筋疲力盡困倦不堪，毫無歡呼慶祝的興致，哪怕是郁南都沒什么特別的反應。
平淡地收工，平淡地解散，各上各的車，各回各的房。
一直到第二天中午，劇組眾人在酒店餐廳里再次聚集，陳一鳴才感受到一點離愁別緒的氛圍。</p>