像老謀子，凱子哥，姜聞這些人三十多歲的時候，基本上都拿到了自己人生中第一個國際大獎（老謀子37歲金熊、凱子哥32歲洛迦諾銀豹，姜聞37歲戛納評審團），而目前國內新生代中，像聞牧野，郭凡，陳思城…….這些人別說是國際大獎了，甚至連提名都沒有。
這是否意味著隨著時代的變化，國內導演整體水平在下降？國內影壇的導演是否存在一代不如一代的問題？
老謀子作為目前國服第一周吹頭子，上來就先吹了一波周墨，說后者也是新生代導演，成績在國內獨一無二，如果把他算進去，新生代無論如何也說不上是在下降。
老謀子這個回答很取巧，把整個新生代的問題轉變成了周墨一個人的問題。
但他的回答又不能說有錯，因為周墨確實是新生代，而且是新生代中最年輕的那個。
只不過令周墨沒想到的是，老謀子這番話被放在網上后，網友很快就把老謀子的腦袋p在了“大聲發”的電影片段上，并且給配了音：
“你說新生代整體水平不行？那我問你周墨是不是人啊，周墨到底是不是人啊！”
至于周墨，他思考了一段時間后，給出了自己的答案。
“我其實并不太認同導演一代不如一代的，原因在于評價導演的維度有很多，獲獎只是維度之一，但并不是唯一維度。
我承認，像張導那一代的導演確實都算得上戰功累累，年紀輕輕就收獲了不少獎項，這個情況放在現在的新生代導演身上根本想都不敢想。
但不可否認的是，那個時代想要證明自己的水平，也只有沖獎這一條路可以走。
你想用電影票房來證明導演水平，可能嗎？國內的市場就那么大，能看電影的人就那么多，就算拼命吆喝最后也就那么一點錢，根本無法用來評判一個導演的水平。
我國電影商業化市場發展的很晚，艾美莉卡那邊早在七八十年代，商業片的市場就已經逐漸走向成熟，他們九十年代的電影，哪怕是排除掉《泰坦尼克號》那個特殊的存在（97年，18億+美刀），剩下的包括《侏羅紀公園1》，《獨立日》，《星球大戰》這些電影，總票房也都超過8個億。
而我國的電影市場一直到98年，馮導拍出《甲方乙方》，才第一次出現了賀歲檔這個概念。
至于后來更加火爆，票房潛力更大的春節檔，則是要等到10年后。
可以說，在85到00這十五年間，我們國內也只有獎項這一個可以評價的維度，而在10年后，我們才出現正兒八經出現了電影票房這一個導演的評價維度。
不同的時代，科技，觀眾，市場，風向統統在變化，。
同一個條件，在不同的時代未必具備可比性。
就好像我拿《商業大亨》這部電影來說，二十來個億的票房，怎么拍出來的大家伙也都知道，論票房比起當年的《功夫》要多少好多倍，但是就能說《商業大亨》比《功夫》更優秀嗎？
所以你讓我直接說過去的導演是不是總體水平就比現在導演的總體水平高，這個問題我沒辦法比較。
我只能說時代是在不斷發展的，就好像你放在十年前，你說國內有朝一日能夠拍出一部真正的硬科幻電影，所有人都會認為你在開玩笑，包括國內這些大導演么。
但事實上，《流浪地球》不但拍出來了，而且拍的很好，拿了五十多億的票房，這個數字放在三十年前有人能想象到嗎？根本不可能。
再比如說《我不是藥神》這種電影，算是對時代問題的一個展現，也是一種比較新的內容。
除此之外還有《人在囧途》講的是春運，《紅海行動》講的是國家尊嚴與戰爭……這些電影內容，統統是過去那個時代電影所沒有的，這些都可以說是一種進步和提升。
所以我覺得與其去對比不同時代導演們的水平如何，不如去考慮觀眾們需要什么，當代的導演能不能滿足觀眾們的需求。
這才是我認為的，影視劇行業存在的意義，也是影視劇行業發展的必要條件。”
上述一番話，周墨說完很快就在網上引起了強烈的反響。
短短十來句，把老一輩導演，新一輩導演，觀眾們全提到了，而且誰也沒得罪，全部給夸獎或是支持了一遍。
一時間，周墨的手機再次被打爆了。
打電話的人誰都有，不是感謝他幫忙發聲的，就是贊揚他客觀全面的。
周墨無奈，只能采取關手機大法。
只是臨關之前，又一通電話打進來，內容很簡單：
“別忘了看看《聯播》。”
周墨連忙應下，晚上七點多和大甜甜一起坐在電視機前等待著聯播。
沒過多久，《聯播》上果然說起了周墨這次采訪。
大甜甜本來還挺高興的，但看著看著就蹙起眉頭，手指頭也緩緩伸向了周墨的腰。
“不是，我說你討論電影就討論電影唄，你提《商業大亨》干什么，還怎么拍攝出來的大家都知道，你陰陽怪氣誰呢？”
周墨呲牙咧嘴：“口誤，口誤！當初時間緊迫，沒來得及多想就把《商業大亨》說出來了。”
“你就不能說陳思城的《唐人街》？我感覺他的電影也沒那么搞笑啊，跟《功夫》壓根沒法比。”
“你說得對，可是我當時腦海里第一時間想到的就是你，陳思城是誰，完全不熟，壓根想不起來。”
大甜甜差點沒被周墨給氣笑。