注定是一部強調鏡頭調度的戲，不單單是用鏡頭營造角色心境，更多是要有一種對劇中自媒體的視角諷刺，有時候還得呈現一種偷窺的視感。
畢竟它的立意本身就是基于鏡頭的延升。
如何合理的變換視角，可能是攝影組最需要理順的點。
或者換一個說法。
這部戲幾乎沒有長鏡頭，也沒有廣角，多是中、短景和角色特寫，怎么在這樣比較狹窄的框架里玩出點東西，拍出那種躲在鏡頭后面吃人血饅頭的荒誕、陰冷。
總得來說，這部戲的主基調就是黑色、批判。
此刻。
全員就位，電腦泛起的幽光打在杜雅爾丹臉上，低光源下，莫名有一種邪典效果。
攝影機跟進，露出一篇文章。
巘戅戅。“26歲演員深夜死在家中，據稱s致死”
21434214373222825318092356735828321161059711010897105120115119469911110932214342143712290改成單元劇的跟原片不同的點，就是節奏快了很多，切入點更快，不用花太多篇幅慢慢過渡主角人生觀的改變。
而萊曼采取的這個開篇架構，就有些像的開頭了，用新聞報道，通過鏡頭轉切讓觀眾很快的代入到故事背景，并初步了解主角是個“無業游民”，住在簡陋的地下室，最值錢的就是一部智能機和一臺筆記本電腦，滿腦子都是賺快錢。
所以今天拍得其實是第二幕，也就是男主無意見識了網上新聞的“編排”性，成為自媒體的過程。
“第二幕，第一鏡a。”
只見杜雅爾丹坐在電腦前，蠢蠢欲動的微表情。
隨著他的神態展現，呈現到監視器里，萊曼卻有些不滿意。
想塑造的神情方向沒錯，但眼神不對。
“cut。”
“托馬斯，你試試把攝像機夾在他面部斜上方，讓，你重來一遍，保持剛剛的狀態，但肩膀放低些，多些壓迫感。”腦補原片海報，那種嘗到鮮血的神態。
“好好。”攫欝攫
“再來啊。”
“停，鏡頭再拉近點。”
“停，重來。”
反復試了好多遍，終于貼近了萊曼想要呈現出來的鏡頭效果。
“過了。”
這一句說完，周圍的拍攝人員都長出了一口氣，接著整個片場都輕松起來。
萬事開頭難，隨后的兩個鏡頭倒是很快解決。
臨到傍晚，萊曼看看表，先站起身道“休息吧，明天再拍。”
劇組拍攝實際上大部分時間都是在“等”的過程中被浪費了。
演員等導演的命令；導演等幕后執行布置到位；幕后執行呢也要等道具、布景歸位。
整個一天下來，也就拍了三段鏡頭，只不過的戲對各個視角的鏡頭要求很多，哪怕是重復的一段，都要換好幾個方向套拍一遍。
換言之，的剪輯量也不小，想玩出鏡頭的轉變敏捷，這種功夫必須投入。
非要說的話，的鏡頭風格有點像，人家的打戲，比如一段3、4分鐘的搏斗，有100多個鏡頭在支撐，不斷的轉換視角。
那個系列最被觀眾津津樂道的凌厲感，除了手持運動攝像賦予的有呼吸的畫面抖動，就是鏡頭轉場足夠的多。
這是精細活，圖快可不行，慢慢拍唄。
3月下旬，氣溫漸漸抬升，但比夏天的氣息開始臨近的是有些人更加關心流媒體的氛圍。