“太牛逼了。”
“要是我以前看得那些特攝片有這質感，不得爽爆。”
“你可真會想，特攝片那點投資，已經搞得很不錯了。”
最后的蟲洞大戰結束，暴風赤紅、流浪者號雙雙破損嚴重，艱難完成任務。
而等到演職員名單升起，很多觀眾卻依舊沉浸在世界一流的電影工業體系下，一位好導演帶來的視效質感。那種感官上的愉悅舒爽無法形容。
《環太平洋》的技術倒不是逆天到哪種程度，或者在原有基礎上革新了一大步，只不過用特攝的方式打開真人機甲，是很多觀眾存只在心里幻想過，如今成了現實，又符合心中預期，自然情緒格外來得猛烈一些，驚嘆不已。
“你說，啥時候我們自己也能拍出來這種片？”有人問著。
“難啊，就算有那個魄力砸錢，也沒那么多專業的人，更沒有一整個產業鏈支撐。”
燃起的熱情，頓時又被現實潑了一盆涼水。
“好歹也在銀幕上看到了咱們自己的機甲不是。”有人默默鼓舞。
因為是合拍的緣故，《環太平洋》在一開始的劇本編寫，就加重了暴風赤紅的戲份和作用力，而不是前世那個引導事件的邊緣定位，甚至說，從美日捆綁，變成了中、美兩個大腿帶澳、日、俄三個小弟。
怎么說呢，這種爭取票倉群眾的調整肯定是有效果的，這從暴風赤紅第一次登場后，一次次在戰斗充中扛起壓力，無疑是最好的腎上腺素推注器。
當然了，真正能被觀眾認可的關鍵還是電影本身足夠有趣。機甲的存在只是加分項，是觀影驅動的一種標簽。
說得主觀一點，他們大晚上的來看，是沖著特效，是來享受感官刺激的，結果沒讓他們失望僅此而已。
所以說，他們的討論里也不會去關注什么藝術追求，也不會去關注為什么這個故事太套路，更不會糾結影片自帶的設定——難道看一部特效商業電影，看完后第一反應是問“怪獸這種生物是怎么在含氧量相對體型完全不成正比的環境里生存下來？”
如果有，那是真杠精。
幸好，杠精這種生物還是稀缺的，提前場過后，大腦皮層得到滿足的影迷們懷著一腔還未消退的激情迅速在豆瓣、企鵝空間等自媒體媒介平臺自發的帶起了《環太平洋》的口碑——
“是那種必！須！去電影院看的電影！尤其推薦巨幕影廳，絕對值回票價。”
“機甲的質感太強了，那種厚重、機械美，簡直是我小時候看高達時，幻想過的真人場景，只能說陀螺不愧是好萊塢導演界最會拍蒸汽朋克類型題材的導演。還有，在海里面跟怪物搏斗的場面太有想象力和畫面感了！（聽朝哥喊三點鐘方向的那一刻，實在太燃了）”
“我特么吹爆，明天繼續二刷好吧。ps：開打之前人和機甲合體之時配套響起的配樂真的很有感覺。視效和配樂都是大贊。”
“獵人機甲簡直是工業革命式的機器奇觀，論魅力指數直接秒殺爆炸貝的變形金剛，只不過前期的設定植入有些蒼白乏味。”