這一頓，吃點羊肉、豆泡、生菜、土豆片，一些酥肉、鴨血、鴨小腸，外加一碗拌了酸湯酸菜的白米飯，也就齊活。
“走，去網吧玩會。”
......
從網吧出來，去到電影院，人是意外的多。
沒法，《環太平洋》只在滬、津、京、渝、羊城等少數幾個城市騰出來不到30家影院，分一分，自然更少，突出一個饑餓營銷，反正大晚上的放太多票還不好營造受歡迎的景象。
只是，大家好像低估了觀眾的熱情，尤其是其他同檔期的電影拿不到排片的情況下，市場是高度饑渴的。
當然了，票房也是一門生意，院線方站在自己的角度，想要賺更多的錢，劃分最好的資源給備受矚目的大片，十分合理。
可能，稍微不爽的是那些買不到票的吧，他們只能看著其他有票的觀眾興奮的走進影廳。
而且，和年初《阿凡達》熱潮不同的是，前者是靠新穎的技術和好到讓人眼前一亮的視效體驗形成了市場風暴，后者，人們的目標卻是更注意中美合拍四字，隱約間響起了一種魔咒——今年下半年......美猴王......開花。
這種期待感，是電影之外的毫無道理。
可能是發自內心的支持，可能是為了某些信念，也可能只是沖著明星主創，因為在沒看過之前，一切的內容宣發其實都是虛的，但不管怎么說，能大晚上趕來看提前場的，還是一部原創大片，而非大熱續作，基本都是有心人。
不多時，燈光暗下，準備放映。
至于電影本身，自然也是符合大眾審美的、及格線之上的特效爽片。
《環太平洋》的劇情并不復雜，其風格在深具宅男屬性的陀螺掌舵下，融匯了機甲動作，怪物，以及特攝之魂。
甚至說用好萊塢真人大電影的技術表現手法和好萊塢傳統的英雄主義來包裝一部具備機甲（EVA，高達，戰神金剛）加怪獸特攝為內核的作品，這是之前沒有人做過的事，所造成的視覺沖擊力與震撼自然可以想見——日本的怪獸片根本不舍得花錢，質感根本不在一個層次。
而且，電影的**段落銜接的很好。
在一開始稍微有些復雜的背景及獵人機甲的展開之后，很快就是“危險流浪者”一時疏忽，被鐮刀頭反撲，導致主角羅利的哥哥死亡，機甲也遭到嚴重損壞。
接著在大段文戲，輔以幾條支線后，羅利回歸，“危險流浪者號”迎來第二位天才駕駛員冰冰，緊跟著就是澳門大戰，“切爾諾阿爾法”被尾立鼠摧毀，尤里卡突襲者號也被棱背龜停掉電子信號后，無法行動。
影廳里的觀眾們目不轉睛的看著，不時心緒澎拜。
沒有高達機甲情節的是理解不了這種感受的，當有些座位上的女性觀眾倍覺無聊，打架都打得不夠流暢時，男人們的眼睛里卻滿是小星星——
厚重感才是機甲的浪漫！
陀螺作為最硬核的宅男和特攝怪獸片的愛好者，無比深邃的把握到了這一點，說實話，《環太平洋》不如《變形金剛》那么具有大眾性，甚至不如人家的機甲那么酷炫，還能變成車，但在高達情節這一塊，《環太平洋》甩了《變形金剛》兩條街。
當震撼的背景樂響起，暴風赤紅號和流浪者號趕到，聯手對付棱背龜、尾立鼠之際，恢弘華麗的動作大戰場面，雷霆萬鈞氣蓋云霄的機甲與怪獸近身搏擊，乃至被破壞到渣粉的慘烈都市災難景象，都被陀螺用一種近乎蒸汽感的畫風展示出來。
雨夜，滿是霓虹燈的街頭。
暴風赤紅苦苦糾纏著棱背龜，跟尾立鼠玩捉迷藏的流浪者號在受創倒飛出去之后，握住了船艦，一步步走向怪獸......
男同胞們完全目瞪口呆，心里有個小人不停的嘶吼。
“臥槽！”
這一幕也注定成為機甲作品的經典鏡頭。