在這個劇組，要說誰付出最多，那無疑就是他了，演盲人想演得像，可并不簡單，更何況還是裝“盲”，說實話，挺佩服他的，既能演好小丑那種情緒極端外露的角色，又能演好包裹情緒，帶著虛偽面具的角色，讓人有心想比較。
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《調音師》的拍攝進度逐漸加快的時候，《阿凡達》正式突破了20億大關，朝著更遠的方向奔去。
一時間，行業里同樣暗流涌動，明面上媒體和觀眾繼續吹捧，暗地里，制片廠的高層卻是都看到了3D+iamx的錢景，畢竟，《阿凡達》光是imax影廳售出的票就足有2億美金。
迪斯尼影業大樓的會議室里。
羅伯特-艾格絲毫沒有要遮掩借著《阿凡達》的東風蹭蹭熱度的打算。
但要從已經拍攝完成的項目里選出一個合適承載3D的項目其實也不多，挑來挑去，他們的目光放在了《愛麗絲夢游仙境》上。
領會了領導們的意思，制片部的人也完全明白該項目的改造工作重點在哪里。
“說到底，《阿凡達》的成功是新鮮感，觀眾以前沒見過這種形式的視效。”部門頭頭看著堆在自己面前的分析報告，針對《阿凡達》的觀眾群和市場分布都告訴了他這么一個道理。
“可我們只能后期轉制了，《愛麗絲夢游仙境》已經拍完了。”
這片是去年9月份開機的，到了現在，連院線版本都快拿出來了。
“轉制就轉制吧，總比2D的效果好。”部門頭頭考慮了一下，“要說撲面而來的壓迫感，《阿凡達》的片頭數字就表現的不錯，我們可以多利用這方面的技術，至于環境的融合，可能就做不到身臨其境了。”
畢竟是轉制，其效果肯定不如一開始的鋪墊執行——愛麗絲進入“仙境”后，仙境里的向陽花、大蘑菇等植物都像是生硬的貼片畫，完全不及“潘多拉星球”自然而真實就是這方面的原因。
“觀眾會不會討厭這種跟風？”有人憂心道。
“我的意見相反，正是因為《阿凡達》的出現，開拓了3D視效的市場，觀眾對這方面的需求應該是更加迫切才對，再者，我們的故事跟《阿凡達》的不一樣，又不是復制品，只是說其中的效果要靠攏，讓觀眾的觀影體驗更逼真。”
“對，我們又不是復制品，是同類型市場的不同題材。”
“那得要聯系維塔數碼那邊。”
“嘿，還別說。蒂姆-伯頓+約翰尼-德普+海倫娜-卡特+安妮-海瑟薇的組合，卡司班底至少比《阿凡達》的星光更璀璨。”
樂呵呵的交換完意見，迪斯尼也就開始為《愛麗絲夢游仙境》的改造工作忙碌起來。
另一方面，迪斯尼的碰瓷營銷手段也沒停，甚至喊出了比《阿凡達》的代入感還強的3D視效，吸引了眾多的特效迷。
當然了，在正片還未出爐之前，大家的討論都存著質疑的意思。
《阿凡達》珠玉在前，你張口就說超過底氣究竟在哪？