別的不說，只要他真的代替萊曼成了續作導演，質疑不質疑的放到一邊，起碼他會迅速出圈、知名度上升。
而有了名、再來出成績，好萊塢才會越加接納他，不至于說一年到頭遇不到什么好項目，都是些小打小鬧的作品。那樣的日子他已經過得太久了。
所以當拿到劇本，三人開始探討拍攝方向，萊曼和凱文有意無意透露的那些對拍攝自由的限制閹割，不能輕易偏離劇本擬定的細則，他本人雖然別扭，但全都悶聲答應。
以前是草臺班子，他的意見才是劇組最需要遵循的，現在上升到大制作，“規矩”肯定變多了。
他想，不就是拍的時候多考慮角色形象和制片團隊的意見嗎，好像也沒什么，所以丹尼斯-維倫紐瓦并沒有表現出任何“不滿”。
萊曼看著有點想笑，但他忍住了。
他必須確保劇組的“和諧”，那前提就是沒有人可以隨便“頂撞”凱文-費奇，威脅到他的權威。
因為漫威電影是要保證娛樂性為前提的，所以并不需要導演太“積極”，這也是為什么萊曼從不找諾蘭來拍，哪怕諾蘭是曼恩傳媒體系里唯一可以摸到萊曼導演地位的第一人——
扎導對故事的處理遠沒有諾蘭來得巧妙，倒是論鏡頭畫面，扎導的風格更有色彩誘惑，但從構圖來說，又是諾蘭強了太多。
別的不說，構圖這一塊，萊曼自己都比不上，他強在對節奏和角色的處理，畫面感不算豐富，一般以簡潔為主，不像諾蘭恨不得每個鏡頭都包裹大量的信息，看他的電影太多，腦瓜子嗡嗡的，感覺中央處理器都在冒煙。
至于溫子仁，還得練級呢，他現在連主流商業大片都欠缺了一點劇組經驗，不夠成熟，還年輕，倒是墨西哥三杰里，阿方索的上限已經很高，能應付更廣的戲路題材，而其他二位嚴重偏科，改不回來的那一種，已經定型了。
辦公室里。
萊曼感覺自己好像一個教官，在“訓練”之初就開始定規矩。
直到丹尼斯告辭離開，回去跟經紀人商量檔期和薪酬問題，他才松了一口氣。
這年頭，人才難得啊。
“老板？”凱文帶著不解。
“如果可以，跟他保持比較好的合作關系，長久一點。”萊曼回應一句，也不告訴凱文原因，未來的事，沒開掛的人哪懂呢。
“對了，《美國隊長》怎樣了？”
“周榜已經跌到第六了，上周末入賬866萬美金。”
“靠，這競爭程度也太高了，才第四周一部2億的支出大片就被擠壓成這樣。美隊的出場好像不太能打啊，真的是受限于戲劇沖突不夠。算了，能賺到錢就行，總比華納過的舒服。”萊曼嘟囔著。