羅伯特-艾格有些頭疼。
因為分作兩派的高管們已經吵成一團了。
力挺一方的認為《黃金羅盤》的失敗純粹新線高層制定的拍攝思路有問題，市場定位也很尷尬，兒童史詩尼瑪整笑話呢，低幼、成熟兩開花？
而且他們沒選好導演，不拉攏彼得-杰克遜，讓一位拍攝青春性喜劇的導演接手這樣的預算制作本就有欠考慮（克里斯-韋茲的成名作是《美國派》系列）。
而《納尼亞王國》的目標可是一直很清晰，那便是家庭合歡劇（父母帶著小孩的組團觀影一直是迪斯尼最會的手段，不可避免的制作低幼是為了讓那些小朋友也能看懂電影在講什么），所以不可能存在失利風險，最多也就是票房不夠亮眼，但能收回成本就行。迪斯尼本就不靠票房盈利。
但反對的一方認為，不管怎樣，觀眾對魔幻題材的觀影疲勞是有目共睹的，《黃金羅盤》是沒拍好，定位錯誤，但絕沒有爛到根子里，才拿到這么點票房是市場反應過激的結果。
嗯，《黃金羅盤》快下畫了，全美累計不到7000萬，對比1.8億的預算確實過于慘淡了——這部電影確實沒那么不堪，不看故事看特效，還有精致的畫面撐著呢，就是因為魔幻類型太多，過于優秀的指環王立在那，才引起了市場抵制。
兩方誰也說服不了誰，一旦吵得兇了，就是敢不敢承擔責任云云。
要知道，迪斯尼同樣派系林立，股東們也不省事，一個兩個的都愛往里插人，誰敢拿地位作保，就篤定《納尼亞王國》絕不會失敗？
羅伯特-艾格沉默著，只是視線不斷掃過眾人。
漸漸的，會議室又安靜下來。
一群人全看向羅伯特，等這位執行官發話。
這位在迪斯尼內部還是很有聲望的，尤其是上任后第一件事，就是緩和喬布斯的關系，收購皮克斯，確立動畫霸主地位。
誰都不知道他是怎么說服那頭倔牛的，要知道艾斯納在位期間，三番兩次跟喬布斯鬧翻，就差真人PK，上演全武行。
羅伯特旁觀了整場的言論，再加上自己又對市場預測有一套，雖然也明白反方說得市場疲勞確實存在，但好像不拍，又很不甘心而且浪費時機。
系列電影系列電影，源源不斷有計劃的推出才能價值最大化，過個4、5年整一部，前面的市場鋪墊不就沒熱度了。
再者，《納尼亞傳奇》原著一共有七本，分別是：《獅子、女巫和衣櫥》、《凱斯賓王子》、《黎明行者號》、《銀椅》、《能言馬和孩子》、《魔法師的外甥》、《最后之戰》，照這個速度拍，主角班底不得換個兩三輪？
那不就做不到《哈利波特》那樣讓主創跟隨觀眾一起長大，成為童年符號的烙印。
畢竟，《納尼亞王國》的制作思路是學了哈利波特系列成功的經驗，而且融合了迪斯尼一貫的家庭合歡風。
羅伯特-艾格瞇著眼，思考一會，心里下了判斷。
“立項吧，別耽擱檔期。”
......
會議散后，羅伯特轉身就將助理招來，“幫我約一下安德魯導演，在我辦公室見面。”
助理得了吩咐，點頭就打電話去了。
沒過多久，正在家琢磨分鏡的安德魯-亞當森開車趕到。
這位頭發齊肩，留著胡須的人便是第一部的導演，第二部也沒打算更換。
雖然這貨扮相比較不拘束，但他確實是個人才。
而且，安德魯-亞當森是個新西蘭人，跟彼得-杰克遜也認識，年輕的時候跑來好萊塢混，很快就混出頭了，戰績很華麗——
他的導演生涯始于2001年的《怪物史萊克》，跟夢工廠動畫合作，首部作品就獲得奧斯卡最佳動畫片獎。
三年后，安德魯在片中兼任導演和編劇的《怪物史萊克2》續寫輝煌，將奧斯卡最佳動畫片和最佳原創歌曲兩項提名收入囊中。