或許，這一年，就將是華納這個巨人內里開始虛弱的一年。
在此之前，華納占據的電影份額總是在前列，在此之后，能挑戰它的地位的制片廠可就多了——迪士尼的崛起之路，就是其他幾家制片廠的衰敗之路。
可能每個制片廠都有這么一遭，曾經很龐大的米高梅也是突然進入陣痛期，流年不順，慢慢倒塌......
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如果萊曼能詳細了解超人的過往，或許他就會明白華納對這個角色的執著。
將時光轉向上世紀三四十年代，也就是DC漫畫創建的年代。
在那個時候，漫畫一直是小眾產物，就算在青少年里也是很少一部分人才會喜歡，根本上不了臺面，甚至在傳統守舊的創作觀念里，漫畫被拒絕承認是一種文學作品。
但，不可否認的是，這種特殊的二次元亞文化會迎來自己的春天，因為它存在市場空間和流行性。
到了1968年，當時的DC籠罩著漫畫銷售市場，也是在這一年，他們高興的宣布，《超人》系列漫畫平均單行本高達70萬冊，總累計過2000萬，輕松秒殺一切角色形象，除了同門的蝙蝠俠。但超人依舊第一。
最夸張的是，超人成了那一代人的符號，孩子們、青少年們慢慢長大，成了社會的主流。
后世，很多美漫迷總是強調的“DC正統”，便是那些年的產物，因為確確實實那時候的DC頗有些無敵寂寞冷的味道。
而親眼見證二次元亞文化在年輕一代的影響力，時代華納于1969年收購了處于巔峰時期的DC，將之牢牢掌控。
次年，華納陸續改編DC超級英雄，大獲成功。
本就出名的超人和蝙蝠俠成了經典銀幕人物，即便是在那個略顯封閉的國際關系，內褲外穿的超人依然風靡全球，有關的動畫、電影、海報、寫真，一度成了超級英雄的代名詞。
或者說，超人就是最頂級的流量代表，也是這場亞文化潮流里的先鋒者。
乃至于漫威二度破產想讓DC接手的時候，都被拒絕——因為沒必要，影響自家業務的開發。
再者，漫威？那是個什么公司？
巨大的成功給予了華納無窮的信心和源源不斷的利潤，也是因為握有DC，華納開啟快速擴張之路，用賺來的錢，不斷的補全文媒短板，比如，進軍電視領域，在海外布局產業，以及花費巨款升級自家的攝影棚。
直到現在，華納攝影棚依舊是市面上7成以上制片廠的拍攝選擇。
但也正是由于超人太過著名，在過去的三十年里，無數次被搬上大銀幕，相關的緊身衣加紅內褲形象更是深入人心，讓觀眾們對一成不變的超人形象產生審美疲勞。
變，該怎么變？不變，觀眾不愛看了。
這無疑是個怎么也找不到答案的世紀難題，且一直折磨著華納。
于是乎，較長時間的雪藏之后，重新出山的超人依舊沒有讓觀眾產生什么化學反應，雖然粉絲挺喜歡的，但這顯然不能被華納接受。
一場惡性循環，或許就能很簡單的概括。
在萊曼這樣的外人看來，華納在超人問題上不免有些束手束腳，抱著金礦不懂得挖掘，但誰又能懂以前的超人給華納帶來多少名利，誰還沒有過美好的回憶呢？
超人當然不能放棄，這是華納許多人的觀點，因為它是DC的親兒子......