我年輕的時候認為電視是個陰謀，電視臺合起伙來想把大家變得更愚蠢，后來我才發現這個想法不對，根本不是電視臺的錯，這都是觀眾自己選擇的結果。
——史蒂夫-喬布斯。
雖然在采訪的時候，喬布斯是以開玩笑的態度說的這番話。
但也足以證明電視臺在迎合廣大觀眾喜怒哀樂的道路上，絕對是最盡心盡力的付出。
電視劇更是如此，由于是周播的情況。
能否存活的決定權完全握在觀眾的手里，有人看，達到預期，就能播完一季，甚至還有續季，沒人看，基本活不過三集。
試播制度算是美劇的一個特色。
電視臺每年都會花費大量的、毫無意義的經費在這上面。
每一個項目被裁，就意味著電視臺會損失一筆購買播放的版權支出。
因為在美國，首先是電視臺看上這個項目，付了預付款，美劇才會開拍，拍個兩到三集，然后賣給付了錢的這一家，看看上映的前景是否值得繼續。
但電視臺不總是愿意購買項目，這就需要各家制作公司的人脈關系。
一些厲害的金牌制作人，深諳各大電視臺的需求和其主管的喜好偏向，拉出一個班底，就算沒有很好的題材創意，照樣可以點石成金。
比如圈內很著名的鮑姆加德納就是一例，他跟各大電視臺背后的傳媒集團都有關系，只要是他兜售的想法，基本都能拍成播放。不存在沒人不給他試水的機會。
而查爾斯走的也是這種路子，利斯曼維什影業經常靠著承包劇集的一部分拍攝，收獲利潤。
再者，電視劇的篇幅較長。
因此，電視劇很注重劇情，對編劇的要求也更大。
毫不夸張的說，在電影業處于絕對弱勢的編劇們，卻在美劇實現了極大的地位提升。
大部分的美劇主筆，等同于制片總監。
一個角色的生死甚至劇情的走向，基本就是極短時間內，由編劇們迅速的趕工出來，再由主筆決定是否錄用。
比較知名的圈內笑話就是，某一個演員不聽話，或者薪資漲的太厲害，結果被編劇寫死的例子層出不窮。
所以，身為演員，又是混電視圈子的話，最好不要太過得罪編劇。
......
WB電視臺的劇本庫。
萊曼帶著托馬斯、瑞恩，又派了幾個編劇部門的員工。
嗯，諾蘭的弟弟喬納森，在搞定《蝙蝠俠》的劇本后，順勢加入了螢火蟲影業，暫時負責編劇這一塊。
幾個人在這里待了大半天，都是在篩選劇本。
每一年，哪怕是WB電視臺不那么強勢，都會收到巨多的項目創意。
畢竟機會這東西，是有限的，所有電視臺加起來，一年能上映的電視劇都不算多，對比龐大的編劇人數來說，更顯競爭激烈。
所以，每一個有想法的人，都會把創意劇本投給N家電視臺。
反正，他們都在相關的部門收錄好了產權的保護。
要是真有人剽竊成果，告上法庭的話，也很麻煩。電視臺基本不這么干。
偌大的收藏室，每個木柜都塞滿了劇本。