姜哲用畫筆蘸土紅色，又加了少量的中黃和淺赭石，略做調和就果斷的將塊兒顏色，點到畫面上。
這一筆，點出畫面人物的眼窩暗部的一小部份。色彩和人物現實人物的膚色有差距，但是放在畫面中，卻恰到好處的表現出了暗部的冷暖變化。
姜哲作畫的速度并不快，但每一筆都很果斷，偶爾會有一些非常灑脫快速的筆觸，除了用畫筆涂抹堆疊，有時還會用手指對顏色進行調整。
想在這張大約50x70cm的油畫布上，畫好一個女子的半身像，必然要對形象做一定的概括和改變。
同時，為了在這場比較中贏得頭彩，獲得系統的獎勵，他首先要堅持現實主義表現方向。這是列賓學院傳統的強項。在這方面他們有悠久的歷史，也出現過優秀的畫家。
但姜哲也有信心，用直接畫法，但是融合部分古典繪畫對人物塑造的技巧，既能保持自己的風格，同時也能讓列賓美術學院的師生認可。特點。
第二，要吸收一些當代色彩的知識，既有明亮艷麗的色彩，也要有豐富的灰色調。讓色彩化微妙，起到塑造形象的作用，體現時代特點。
第三，在人物形象的刻畫上，有所側重。重點人物神態，特別是眼神。在次要的背景上，用了概括灑脫的筆法。形成細膩與粗獷的視覺對比。
這些技巧，最終都要用來表現人物的神態和性格。
加林娜在俄國女孩中，算是苗條的一類。她最顯著的特點，就是眼睛，如盈盈秋水，給人的感官很獨特。
現在，姜哲的對油畫技巧的掌握，足以支持臨場發揮。
只要自己把肖像畫專精的和寫生這兩方面的特長發揮出來，就能贏。
有了方向和過去的積累，他畫的每一筆，都很篤定。
現場的觀眾們，有人安靜觀摩，也有人小聲的交流。
在他們的角度，能清楚看到兩人做示范，還能進行比對。
列賓美院基礎部的老師，基本功非常扎實，每一個刻畫步驟要達到什么目的，非常到位，即便暫時看不到最終效果，也能猜出，效果不會差。他一邊教學一邊做示范，狀態自然，節奏拿捏的很準。
姜哲雖然講的不多，但是現場表現來看，也非常篤定。
一些看過姜哲作畫的人，見他在陌生的環境，用不熟悉的工具依舊能夠保持狀態，也放心了，應該不會出現丟人現眼的情況。
加林娜時不時的看向姜哲。
沉浸在作畫中的姜哲，展現出另一種狀態。年輕又有活力，同時散發著一種專注，深沉特殊的魅力。
加林娜越發關注姜哲，想象著畫面中的自己，會是什么樣子。
每當姜哲看向自己的時候，她心中都會泛起一種異樣的感受。
姜哲略做休息，開始描繪重點。
經過了一個小時的刻畫，畫面中的人物造型，色調都已經具備。
他大膽的加入現實中沒有的色彩，還要把光源和環境與人物本身的色彩進行協調。
眾人看到姜哲作畫的速度慢下來，都知道這是關鍵時刻。
坐在近處的人和坐在稍遠位置的人，有不同的感受。
近處的人可以看到姜哲調整的具體內容，遠處的人看不清楚，但是能感覺到畫面的人物形象，被逐漸塑造出柔和溫婉的美感。再對比另一幅示范作品，似乎看起來差不多的寫實人物，姜哲的畫總有一種特殊的美。
兩幅畫的差異，逐漸變得明顯。
觀眾們看到了具體的差異，暫時又找不到原因，越發好奇。