張國師幾人琢磨起洛君澤起的新片名。
片名，是一部電影的門戶，也是一部電影的最佳概括。
是觀眾接觸電影的第一道媒介，它的優先程度甚至早于電影海報和預告。
一個引人入勝的片名能夠為一部平平無奇的電影帶來巨大的前期熱度，可以吸引觀眾的注意，激發他們的好奇心，從而增加觀看的可能性。
相反，一個不夠恰當吸睛的片名也能夠導致一部好電影就此蒙塵。
總之，電影名字在觀眾的認知和電影的成功中扮演著重要角色。
“好！我覺得這個名字既概括準確，又有記憶點！必須喝一杯！”張國師高興得滿了一大杯。
大家也高興，現在是利益共同體，共同舉杯。
洛君澤放下酒杯，清清嗓子繼續道：
“我對這個本子的評價是：
‘濃得化不開的苦難，含混曖昧的敘事效果’，對于防衛當事人敘事的‘失當’處理，導致題材原本的現實主義沖擊力有所消解。
因此，我頂多給這個本子打7.5分！”
張國師和龐莉薇因為得到一個好片名而欣喜的神情直接僵在臉上。
劇本有這么大的缺失，那拍出來效果會怎樣？是有所超越還是效果更差？
洛君澤平靜地抿了口酒，等著他們消化自己的話。
雖然洛君澤前世沒看過這部電影，但他對自己的評判有著足夠的自信。
他創建了資產規模一萬多億華國幣的洛氏商業帝國，回過頭來再看影視圈的一些事，真的很簡單！
何況他是從演員、編劇、影視策劃人、影視公司老板等身份一步步成長起來的，他豐富的影視行業經驗和超凡的大腦，讓他成為絕對的權威人士。
“‘濃得化不開的苦難’我就不多說了，將近4\/5的篇幅都在講三組當事人經受的苦難。
作為一部有著特定目的的現實主義影片，這部電影的創作初衷、功能定位絕不僅僅是呈現苦難！
而是正如片中男主韓明大聲疾呼的那樣，讓人民感受到法律的公平正義，將‘法不能向不法讓步’的精神厚植于民心。
然而，對防衛人遭遇的偏執呈現和人物設置的失策，造成影片價值表述的含混曖昧和藝術功能的深度弱化......”
說白了就是這部《第二十條》用于書寫苦難的篇幅太多了。
由于特殊的成長經歷，張國師等“第五代導演”在書寫苦難方面具有一種“根性”的熱忱和優勢。
如果影片的初衷是展現法律的公平正義，那么在塑造公檢法機關的公職人員時，就應該更多地呈現他們為追求公平正義而付出的不懈努力。
然而，反觀影片中的檢察官群體：
田副檢滿口官話，只知用冰冷的法律條文敷衍塞責；
檢察官韓明圓滑世故，在法律和人情的邊緣不斷試探游走；
警隊隊長李茂全更像是自吹自擂的“掮客”，警察的正義性和威嚴性不足。
深重的苦難加上不太給力的正面群體，無疑進一步加劇觀眾心中的詰問和反噬。
即便影片最后以大團圓結尾，并向觀眾科普了刑法第二十條的具體內容，也無法挽回含混曖昧的敘事所導致的價值消解。
洛君澤有些悠遠的聲音再次響起：
“近年來，國產影視劇不斷在現實題材領域發力，推出了不少精品力作，也引起了不少紛爭。
這些紛爭的實質，大體集中于作品‘如何表現現實’和‘表現怎樣的現實’這兩點，這部電影的問題也不外如是。