IP電影因其既有知名度，從項目開始之初就能有明確的目標受眾，而原創電影因其多樣性以及制作過程中的反復和不確定，很難從一開始就精準定位受眾，往往要等到上映前的一段時間才能憑借網絡聲音摸清勢態。
除去產業鏈對IP的需求以及更低的宣傳成本，IP也是影企出海的最穩妥選擇。
過去二十余年來，幾大電影公司的海外票房占比呈不斷上升的趨勢，這背后除去全球電影市場的發展，IP電影同樣功不可沒。
跨地域、跨文化觀眾的增加意味著電影文化和價值觀雷區越來越多，為了最大化海外市場，電影能夠呈現的內容自然也愈發單一，既然不能橫向發展多樣內容，那就縱向深耕IP。
王子安和諾蘭討論過，原創還有翻身的機會么？
盡管在過去的二十年來系列電影大行其道，觀眾的審美疲勞依然是一顆定時炸彈懸在每一個IP頭上。
曾經一度輝煌的《機器人》系列便面臨著這個問題。首部《機器人》誕生于十年前，以7.1億美元拿下當年全球票房第五，接下來的三部續作在全球票房排名穩步上升，到第四部取得了11億美元票房。
而去年的第五部全球票房僅有6億美元，比十年前第一部還少了1億美元。
《機器人》第五部的隕落，除了影片質量的問題，觀眾對缺乏劇情創意的特效片審美疲勞也是關鍵原因。
在知名影評網上只有4.9分的慘敗大作，差評幾乎都圍繞著“除了特效什么都沒有”，“毫無故事，毫無邏輯，全是套路”。
這是所有IP電影都容易陷入的危機。
《機器人5》的遭遇并非個例，觀眾吃膩了“IP套餐”，產生審美疲勞。
現在的各大公司幾乎都是職業經理人，他們的做法就是越來越多拍續集，這樣不會犯錯誤，但是他們也缺乏了創新，缺乏了對題材、故事、對人文的理解，大家越來越不敢去冒險。
“不敢創新”的巨頭們也在嘗試自救。
自救的主要方式便是“原有IP+類型片創新”。
雖然面臨審美疲勞，但目前仍然擁有強大號召力的IP依舊是個不能輕易放棄的寶庫，只消讓內容耳目一新，照樣能挽回口碑。
系列電影不代表就一定沒有創意。
除了給IP增加創意以外，巨頭們近年來也比較重視“科幻大片+作者導演+原創劇本”的路子。
過去五年，全球票房TOP30的影片中，一共只有13部原創電影，其中有5部是科幻影片，并且每一部都集中了當今一流的導演。
在這個娛樂休閑方式越來越豐富的時代，誰保持了新鮮和原創，誰可能就掌握了未來的主動權。
從今年的片單來看，幾大公司的原創稍有復蘇。
毫無疑問，在電影產業全球化和電影產業鏈發展的影響下，IP電影仍然是巨頭的主攻方向。
但諾蘭和王子安堅信，隨著觀眾對“IP”的逐漸審美疲勞，原創電影的機會，來了！