這幾年，不僅原創劇本極少，一些改編自真實事件的電影也幾乎消失不見。
改編的那些影片雖然口碑不算差，但在過去總是排在巨頭們出品的電影的票房末尾。
也因此，有些巨頭甚至只剩下系列動畫這樣的真人翻拍電影——全是著名IP。
也正是靠著這些IP電影，有些巨頭一步步超越其他老牌巨頭，成為現在的領頭者。
比如去年，第一巨頭推出13部電影，全球狂攬73.3億美元票房，北美賺得30.9億美元，占北美市場26%。
排在第二位的巨頭推出了49部電影——比第一巨頭三倍還多，北美票房卻比第一巨頭少了10億多美元，市場占比僅16.3%。
每年僅推出區區十余部電影，第一巨頭便輕松傲視群雄，靠的正是IP。
不止是第一巨頭，翻開其他幾家巨頭的片單也可以看到，近幾年來，除歷來類型片最豐富、電影產量最高的第二巨頭，連續兩年拿到最佳原創劇本的第三巨頭，以及排名墊底、苦苦掙扎的第七巨頭每年仍有少量原創電影產出之外，其他幾家公司都出現了原創片可有可無的跡象。
去年，全球不少巨頭一整年零原創影片上映。
這似乎是一個IP時代。
IP當道、原創衰落，與巨頭的產業結構轉型密切相關。
幾十年前，大宇和好萊塢出現了影片過量生產的情況，再加上制作資金的過度使用，導致了幾大制片廠的財政危機。
后來，為了抵抗風險，大公司開始實行控制影片數量和大范圍放映的策略，所謂商業大片便從這一時期興起。
上映于四十年前年的《宇宙之戰》作為全球第一部賣座的系列大片，在上映當年收獲了5億美元票房，而更引人注目的是，它相關衍生產品的銷售額不久之后便超過了這個數字。
《宇宙之戰》衍生品讓人們對這個話題持續保持關注，賺取的大量資金也為系列續作打好了基石。
觀眾興趣離開了影片自身，進入到圍繞影片的商業化框架之中。
受此形勢影響，幾大制片廠就開始擴大業務版圖，逐漸成為綜合娛樂媒體集團，電影憑其巨大號召力，成為強大的IP宣傳器，隸屬產業鏈的一環，而不再像過去一樣是公司收入的主要來源。
其中最為典型的就是當今坐擁龐大IP庫的大宇龍頭，其業務現在已經主要分為四個板塊：媒體網絡、樂園及度假區、影視娛樂、消費品與互動媒體，IP是其整條產業鏈的核心。
輪次收入是大宇龍頭主要商業模式。
先在電影院推出作品，在影視界賺到第一筆票房后進入發行環節，通過DVD、網絡和電視等獲得第二筆收入；在影視作品推升IP熱度之后，將其加入旗下主題公園，實現場景聯動，通過禮品店、食宿、門票等消費賺取第三輪財富；最后是IP授權環節，每年都會召開授權大會，為未來一年的新IP尋求消費品合作商，并從合作商的銷售額中抽取一部分授權費。
在這樣一個龐大的娛樂版圖中，電影公司越來越把IP當做其深耕的重點：作為一種跨媒介內容，IP有著強大的生命力，能滲透至各個板塊，經營好IP不光能票房大捷，還能在其他領域賺到盆滿缽滿。
即便是原創電影，不少也是為原創IP及其產業鏈服務的。
大宇某巨頭公布的去年財報顯示，全年營收594.34億美元，主要收入來自媒體網絡（245億）以及樂園和度假村（202.96億）；其次才是影視娛樂（99.87億），僅占總收入的16.8%，其中票房收入73.3億美元僅占總收入的12.3%。
制作IP電影不僅可以擴充產業鏈收入，IP系列電影另外一個明顯的好處就是宣傳成本可以大大降低。
一部原創作品需要花費大量的認知時間成本，而已有的IP及系列片則天然自帶話題。