馬平臉漲得通紅，指著臺上的歌手：“這歌太他-媽牛逼了！”
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周澤唱的歌的確很牛逼，倒不是因為歌詞里面出現了很多“傻-逼”，而是在于，在一九九九年，甚至十多年之后，也沒幾個人敢這么唱。
太過驚世駭俗，太能……鎮得住場子了。
周澤唱到一半的時候，就發現臺下安靜了，喝酒的放下了酒杯，聊天的停止了說話，所有人都目瞪口呆。
這就是他想要的效果。與剛剛那首普普通通的《流浪的心》相比，這首歌殺傷力太強大了。
簡單打個比喻吧，《流浪的心》是一把小水槍，射在身上一點感覺都沒有，而這首歌則是裝滿子彈的加特林，火舌噴出，就要掃到一大片。
強烈的對比，翻天覆地的差距，以及聞所未聞的歌詞，足以把所有人都震得不知所措。
周澤環視臺下，手里的吉他沒有停下，繼續把這首歌的最后一段唱完——
“我深深地愛著你，
你卻愛著一個傻-逼，
那傻-逼卻不愛你，
你比傻-逼還傻-逼，
嗚……嗚……嗚……
你還給傻-逼織毛衣。”
不絕于耳的傻-逼之后，演唱結束，吉他聲停，臺下一片無聲，晚上的小酒館從來沒有像今天晚上這樣安靜過。
然后，足足半分鐘后，潮水般的掌聲轟然響起，中間夾雜著口哨聲、笑聲、踢翻板凳的聲音、打倒酒杯的聲音，整個小酒館突然陷入了一股巨大的狂歡。
掌聲等了半分鐘才響起，又過了半分鐘才漸漸小下去。
剛剛因為激動而站起來的人大多坐回了原位，興高采烈地與身邊的人討論著這首如同深水炸-彈一樣的歌。
倒是馬平，一直坐在椅子上，捂著臉。在這彌漫在整個空間里的巨大的狂喜中，他卻因為周澤如訴如泣的幾聲“嗚”，被勾出了心底最悲傷的東西。
被酒水噴了一身的同事踢了他一腳：“這歌的確牛逼！”
馬平揉了揉臉，大聲喊了起來：“再來一遍！”
他這樣一喊，立即有客人自發跟上：“對，再唱一遍《傻-逼之歌》！”
周澤很隨意地把手搭在琴箱上，調整了一下話筒，說道：“這首歌叫《織毛衣》，不叫什么《傻-逼之歌》。”
“那就再唱一遍《織毛衣》！”
周澤笑笑：“諸位，給個機會，讓我唱唱其他的歌吧，再唱這多的傻-逼，都快把我自己唱傻了。”
對于周澤的自嘲，客人們大多善意地笑了起來，也都不再強求。
“小酒館的規矩，暖場歌手只能唱三首歌。”周澤的狀態越來越輕松，“剛剛的《織毛衣》是我的一首原創，今天最后一首歌，也是我自己寫的。”
“《狼》，希望大家喜歡。”
周澤用《流浪的心》宣告自己的登場，然后用《織毛衣》吸引了所有人的目光和耳朵，有了這些鋪墊，充滿黃沙、風和嘯聲的《狼》才會達到最佳效果。
而且，更重要的是，從某種意義上說，《狼》才更加符合大眾的審美，這在地球已經是經過幾十年檢驗的經典。至于《織毛衣》，作為一首偏小眾的民謠，能夠引起這么強烈的反響，關鍵還在于劍走偏鋒的詞，它走的是一條僻靜的小路，雖然風景并不差，但更大眾的往往才更流行，接受度才更高。
與之前在夏雅歌辦公室的演唱不同的是，周澤現在有了更好的音響，有了更多的聽眾，這都把他唱腔里面的狂野提升了好幾層。
執著與不羈，追尋與堅持，孤獨與高傲，全面化作濃烈的情感，融在周澤嘶吼的唱腔里，沖擊著每一個人的心。
一曲唱畢，掌聲雷動。</p>