獲得奧斯卡提名的演員和電影的風格總是受到歷史和政治因素的影響，電影作為一個強有力的媒體，統治精英們總能認識到其戰略地位。
在奧斯卡獎角逐的過程中，歷史和政治因素總是會影響影片的類型和表現力，也就是說，在決定奧斯卡獎的歸屬問題上，社會環境、時代精神和主旨比影片本身的藝術含量更為重要。
電影藝人們把獲得奧斯卡獎作為莫大的榮譽，從同行那里獲得的最高贊美，是他們事業的終極目標。正如索菲亞羅蘭曾說“在我演出母女情之前，我是一個戲子；在那之后，我成了一名女演員。不管是好是壞，獲奧斯卡獎已經成為選擇電影題材的一項重要動力，標準就是那些電影具有奧斯卡潛質”。
徐乾自然也想獲得奧斯卡獎項，甭管獲什么獎，獲得一些獎項那就很牛逼了。
徐乾對奧斯卡也非常的看重，他現在想著怎么進行公關，奧斯卡也并非是什么公平神圣的獎項，在歷史上就有多次成功公關的案例。
奧斯卡是可以被公關的，歸因于奧斯卡金像獎的正面的展示和被廣泛的尊重，各工作室在所謂的“奧斯卡季節”，花費上百萬美元更特地雇傭了記者來推銷他們的電影。這也導致了奧斯卡金像獎被詬病為其越來越受到市場化的影響，而不是影片的質量。
作為美國電影工業的最高獎項，能夠得到奧斯卡獎的青睞，在大部分電影人的眼中都是無上的榮光。不過和所有的評獎一樣，既沒有絕對的公平可言，再加上若干潛規則一向暗流涌動。
很多電影人對奧斯卡的態度都是又愛又恨，趨之若鶩者有之，不屑一顧者也有之，當然更不乏酸葡萄心理，不過絕大多數影人還是在姿態上傾向于認同和贊美奧斯卡獎，畢竟這是世界上最高關注度的獎項。
徐乾不會對奧斯卡不屑一顧，他還想靠奧斯卡刷一點逼格，當然如果能夠像龍哥那樣獲得“終身成就獎”那才牛逼。
會員終身制和老齡化是電影學院面臨的兩大問題。在學院成員和電影工作者之間被提名者至少相差一代人。而在學院成員和普通電影觀眾之間則至少相差兩代人。
學院會員的偏見最多的體現在獲最佳影片的電影類型中，即節奏溫婉、表現高尚主題，符合中產階級審美趣味，反映主流文化，對于涉及敏感話題或大膽試驗性質的影片者均不予考慮。
形式各異的怪異行為已成為男女奧斯卡獎得主的表演的共同特征。如嫩臉扮老相；表演一個行為怪異的人，一個天才或者甚至一個瘋子；飾演一位基于現實人物改編的英雄角色；假裝有很重的口音等。
評委們，就像普通的常看電影的人們一樣，傾向于以主題來評判一部電影的優劣。
總結起來就是一句話，想要獲得奧斯卡，那就必須扮丑，表演那些不正常的角色，這樣獲獎的幾率就非常的大。
反之，你如果長得帥就很難獲獎，就比如說可愛，他已經跟著陪跑了這么多年，結果卻還一無所獲，是他演技不夠好嗎是他演的電影不夠精妙嗎歸根究底還是他長得太帥了。
徐乾總共獲得奧斯卡三項提名，這三項提名分別是最佳導演，最佳原創音樂，最佳編劇。
最佳導演他基本上是不用想了，因為他已經獲得了金球獎最佳導演，那么評委會不可能再把奧斯卡最佳導演給他。
而且他是誰，華人呀，第一次就想獲得最佳導演那不是搞笑
更重要的是小鬼當家的類型，這就是赤裸裸的商業片，而奧斯卡最鄙視這種商業片了。
除非小鬼當家能夠達到當初大船之愛那般的影響力，大船之愛真的可以說是好萊塢的一面旗幟。
那個年代的好萊塢雖然也很牛逼，但并沒有統治整個世界，那個時候香港還被稱為東方好萊塢，那個時候還有很多地區艱難的抵御好萊塢的進攻。
這個時候大船之愛橫空出世，神擋殺神，佛擋殺佛，到了任何地區國家都是縱橫捭闔，無人可敵，可以說大船之愛一舉為好萊塢打開了所有的市場，好萊塢也是從大船之愛開始統治整個世界。
當影響力達到一定程度，即使是一向以保守，固執著稱的那些評審會員也不得不放下心中的成見。
卡梅隆也因此獲得奧斯卡最佳導演，并且說出了那句經典的話“我是世界之王。”
是的，除他之外誰還有資格說這般的話他就是傳奇，他就是不朽的象征，他就是不敗的神話，他就是真正的傳奇。
而小鬼當家顯然沒有達到這個程度。
雖然奧斯卡最佳導演徐乾不抱有想法，但最佳原創音樂以及最佳編劇徐乾還是想獲得一個的，他可不想去奧斯卡就是去打醬油的，那樣并不是他的性格。
因此他和華納準備聯手進行公關，至于花多少錢那倒無所謂，為的就是一個逼格。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>