他覺得文藝片和商業片都有存在的必要。
你不可能總看爆米花電影，適當的時候也可以看一些文藝片震撼自己的心靈，陶冶自己的情操，而且文藝片也不是沒有市場，這可是許多文青的最愛呀
同樣的你也不可能總看文藝片，不可能每天都震撼自己的心靈，一個月震撼個一次也就夠了，再多就不值錢了。
徐乾覺得商業片和文藝片得有主次之分。
很明顯，商業片應為主，因為它符合大眾審美，能夠保護市場
文藝片應該依附商業片而存在。
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涵哥是那種想問就問的主持人，他對徐乾道“徐乾你也應該算是學院派吧，我記得學院派的導演通常都喜歡拍攝文藝片，怎么你卻與眾不同。”
徐乾的確算是學院派
因為他是燕京電影學院的學員
說實話，他都已經快忘記自己還有這么一個身份
這個身份對他來說是可有可無
曾經的燕京電影學院以他為恥辱，現在卻反過來。
當然燕京電影學院也不會對他卑躬屈膝。
畢竟燕京電影學院這些年來可是走出了無數的大導演，大咖
比如說陳玄禮
相比他們，徐乾現在取得的這點成就雖然輝煌，卻也不至于讓電影學院跪舔他。
當然，雖然沒有跪舔徐乾，卻也保留了他的學籍，畢竟是電影學院走出去的。
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至于為什么說學院派喜歡拍文藝片
因為他們在學校里學的就是這個，第五代導演做了一個很好的帶頭作用，以陳玄禮為首的第五代導演可是開創了一個所謂的“大師年代”
那些大師的確拍出了一些令世人矚目的作品，這些大師或揭露社會陰暗，或反應時代變遷，他們一個個都是十足的斗士。
當然這些影片也有不好的一點，就是光揭露黑暗了，光說“中國丑陋了”，卻沒有希望，沒有光明，這也導致在現在有許多網友對這些大師吐槽不已，認為他們是在損壞中國的形象
當然這些評論是有偏頗之處的，因為沒有站在當時的時代背景上思考問題，若把自身放在那個年代，未必比那些大師做的更好
這些大師有功也有過，到底還是做出了一番成績。
相比第五代導演，第六代導演只能用四個字來形容“什么玩意”
他們也拍攝文藝片，卻大多追求“極致的變態”，“追求個”，過分表達自我。
這也造成了他們險些就把中國市場給玩壞了。
當有人批評他們的時候。
他們還一副眾人皆醉我獨醒，眾人皆濁我獨清的姿態，用藐視的眼光看著其他人“你們不懂我”
“你們是o逼，看不懂我的電影”
估計他們就連自己都看不懂自己的電影
顯然他們有了一個很錯誤的認知
那就是看不懂的片子就是文藝片
其實不是這樣的，文藝片不是這樣的狹隘
也正是有了這些人的存在，才讓許多人對文藝片產生了歧視，乃至于蔑視請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>