見識過劇組眾人之后，張義謀隨后好奇地問夏天，“夏先生，你這是拍得一部什么戲啊?”
夏天微微一笑，將《人鬼情未了》的劇情向張義謀簡單介紹了一遍。
“……”張義謀聽完，整個人都愣了半分鐘，“這個故事倒是有點感人，不過可惜沒什么藝術性。”他隨后說道。
夏天微微一笑，“這部戲本來就是一部商業愛情片，它能夠讓觀眾感動，讓他們心甘情愿的買票就夠了。至于有沒有藝術性，還真不是我要考慮的目標。”
電影之所以能成為一項產業，就是因為它能夠創造驚人的利潤。一項產業如果只虧錢，不賺錢，那是發展不起來的。
歐洲電影藝術性倒是夠了，但還是競爭不過“娛樂至上”的好萊塢電影。前世歐洲電影市場已被好萊塢占領，六成以上票房都是好萊塢電影貢獻的。
內地的電影，在八零、九零年代也是文藝至上，但可惜不受觀眾認可，導致大批影院關門倒閉，僅存的影院也只能靠美國大片來賺錢。
后來，實在沒活路的內地電影人也只得放下身段，放下心中的情懷，開始涉足商業片。像張義謀自己就拍了《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》的商業大片。
夏天知道，想發展香港電影，就必須讓它多賺錢。一項產業越賺錢才越能吸引人投資，前世內地娛樂圈之所以那么火，就是因為電視劇太賺錢了。
一部由大腕明星擔綱主演的劇集，賣給電視臺，一集就能賣三四百萬人民幣。除此之外，還可以再賣給視頻網站，價格比賣給電視臺還高。
比如《武媚娘傳奇》的首輪播放權賣了二點六八億，《瑯琊榜》的首輪版權收益也達到三個億，《如懿傳》被企鵝以八點一億元的價格拿下獨家網絡播出權。
正是因為如此賺錢，所以各路資金紛紛涌入娛樂圈。雖然造成了一些泡沫，但是總體發展狀況還是比較良性的。起碼相比十幾二十年前，內地電視劇的制作水平已經有了大幅的改進。
如果只為追求藝術性，忽視市場的需要，拍一部賠一部的話，還有誰肯為香港電影投資。到時候香港電影人連自己都養不活，就更不要說振興香港電影了。
“夏先生，為什么不拍些有藝術性的電影呢？”張義謀疑惑的問道，“我看過你寫的《媽媽再愛我一次》，不是很感人么。”
去年由夏天編劇的《媽媽再愛我一次》，在內地掀起一片“哭潮”。所到之處，人人落淚，號稱是感動半個中國。張義謀也曾經去看過這部電影，結果他一個糙老爺們兒，也被感動的不要不要的。
“那部電影說實話，也是商業片。不過是把‘逗笑觀眾’改成了‘弄哭觀眾’。”夏天微微一笑道，“張導，我們香港跟你們內地不同。你們內地有政策保護，外國電影很難進入你們的市場，所以你們的電影拍得再陽春白雪，曲高和寡也不怕。反正有政策保底，不愁有競爭對手。我們就不同了，我們的市場沒有保護，所以競爭者眾多，競爭壓力也很大。我們稍不努力，就會被人把飯碗搶走了。”
“再說你們拍電影，都是國家提供資金，就算賠錢也跟個人無關。我們拍戲卻是自己掏錢，少賺一點都不行，更別說虧本了。”</p>