落指。
便是疾風一樣的速度。
鍵盤上的左手如黑影一閃，由左及右，劃出了一道六連上行音，尾音以一組低音和弦收尾。
與此同時右手一同跟上。
“噹”
秦鍵雙手齊齊下落，一組陰沉的和弦高高升起在舞臺上空。
接而四散流竄開去。
一秒前還寂靜無比的大廳因此再度陷入了緊張的氣氛之中。
離散的旋律音在動態上聽起來像是相互粘連，但若以一種靜態的審美來看，又都暗含著各自的個性。
它們有力短促、結實沉重。
在極度的控制之下，秦鍵將每一個音賦予了鮮活的生命一般。
這是拉赫的華彩。
現在也是秦鍵的華彩。
華彩，za，原指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發揮的演唱段落。
樂隊會暫停，由獨奏者自由發揮，以達到升華作品的作用。
華彩段落最初為獨奏者即興創作，后來作曲者也開始書寫華彩，尤其是身兼作曲于一身的先輩們，如貝多芬門德爾松，他們會把自己即興華彩的段落記錄在作品中，供他人演奏。
此時的華彩段落也是如此。
它是拉三最富有戲劇性的段落，也是最富有爭論的段落。
因為身兼演奏家、作曲家、指揮家于一身的拉赫馬尼諾夫在此處一共寫了兩個版本的華彩
第一版，小華彩，toaataza。
托卡塔風格，色彩詼諧，節奏跳躍，具有舞蹈性質。
是眾多演奏大家的鐘愛，魏森伯格、阿格里奇、吉列爾斯、霍洛維茨均是小華彩的無上詮釋者。
甚至包括拉赫瑪尼諾夫本人在1939年留下的錄音也演奏的是小華彩版本供后人參考。
第二版，大華彩，ossiaza。
ossiaza，望文生義，另一種形式的華彩。
雖然拉赫瑪尼親自為其標題，但他卻只用了ossia一詞，甚至沒有告訴世界這是一段怎樣的另一段華彩。
可當鋼琴家們打開譜子到這里的時候，幾乎一眼就能清晰的從譜面上感受到其龐大的大和弦結構。
ossia，沉郁悲壯。
這蒼涼凄清也大有人所愛，阿什肯納齊，克索洛夫，布朗夫曼眾星也在大華彩上綻放過無比絢爛的火花。
除去綻放出過無比絢爛的火花，這眾人里也有秦鍵的身影。
讓時間稍微倒退一下
15分鐘前的后臺入口，這時樂隊已經在舞臺就位，觀眾席的眾人已經開始等待起了格里斯貝克的出場。
老酒保卻正在用雙語翻譯著兩個人的對話。
薩賓娜“你有幾分把握演奏好小華彩”
秦鍵“至少八分。“
薩賓娜“好的，那么在這個問題上我們算是達成一致了。”
秦鍵“抱歉，您誤又會了，我要演奏ossiaza，我想您還記得柴可夫斯基音樂學院的那場o。”
薩賓娜“那一場你的ossia很危險，你明白我的意思，這次你不是一個人。”
秦鍵“有何區別，一千人的樂隊也只有一臺鋼琴而已。”
薩賓娜“你是個瘋子。”
良久。
薩賓娜“認真回答我，你有幾分把握“
秦鍵“最多五分。”
鏡頭再拉到此刻的觀眾席第一排，我們的樂評人霍普先生已經目瞪口呆了。
他看著鋼琴前的身影，半張著嘴，溜光的棕色眼仁搖擺不停，似是要跟上耳邊的節奏，但遺憾的是自華彩開始之后他的預測便沒有半刻跟的上耳邊的音律。
樂評生涯至今42年。
他聽過58次現場拉三。
其中有13場的演奏者選取了大華彩片段，他自信對于這段音樂他已經有了一種聆聽本能。
但此時面對此時縈繞在耳邊的句子，他迷失了方向感。
只能任由情感暗藏的琴聲帶著他來來回回的出入各種無人之地。